画如其名。
清康熙帝五十四年（1715），意大利人郎世宁作为天主教耶稣会的修道士来中国传教。他原本就不是专业画师出身，但在西方文化之下，也受到很大熏陶。
他算作为传教士的身份来到中国，却是被迫成为了一名宫廷画师。
康熙帝注重艺术和科学，对郎世宁也是器重。但是中西绘画技艺可谓是差异巨大。
在郎世宁眼里，中国的绘画构图观念完全就是错得离谱。
我们现代学过素描的人都知道一点透视，两点透视，远大尽小，高光阴影，明暗交界线等。所有构图都会按照光线，视点的真实样子，透过黑白灰表现立体。
用几何空间的数学理念来处理画面结构，这种绘画技巧其实都是西方的绘画理念。
在中国的绘画里，视点从来都不是单一的，视线与视线之间也不是完全符合真实视觉效果的。
如果说国外的作画方式是从一个视点出发看见的物体样子，那中国旧时的绘画就是一个物体，在画家通过不同视点观察后，一起表现在画面中的。也就是在一副中国画中，可以看见不同视角下的场景。
最简单的就是在中国画家的图里面，平行线就是在画面上真实平行的，但国外的绘画，包括我们现在的构图，绝对不会有人画出平行线完全平行，垂直线完全互相垂直的情况，因为这样不符合空间几何的构图思想。
而且中国古人作画是不做阴影处理的，也是符合不同视角的处理，因为在多角度视线下，事物都是没有阴影的。
《百骏图》中西画风的完美结合
郎世宁可能是中西方绘画文化里，受到冲击与颠覆最大的一人，他从小受着西方的教育长大，来中国后完全又是另一种完全不用的理念。这种差异是很难去磨合的，但是他还是做到了。
《百骏图》里的上百匹马，咋一看，有些像油画，却是用中国画的纸本与墨笔勾勒出来的。细看能感受到中国山水画派的那种温婉细腻。
郎世宁的中国画技巧就是模仿的宋人山水画。自古以来，中国古人都不喜油画，觉得不够厚重，经不起历史岁月的洗磨。
《百骏图》中西画风的完美结合
这些马的形态与绘画方式又保留了西方绘画的影子在其中。如果是一个中国人，绝对不可能画出如此的一匹白马。
西方绘画，从视觉上感觉比较“圆润”，他们注重物体的体积感，层次感，光线投影等，几乎看不见物体的棱角与转折点甚至笔触。中国古代人画很多物体都是笔锋强劲，勾勒明显。
《百骏图》中西画风的完美结合
以中国传统绘画技法加上西方的光影透视法，展示出中西方艺术文化碰撞兼容的画面。如画中的马匹、人物、树木等皆应用了光线单一视角的原理，使物象富有了立体感；而如松针、树皮、草叶、山水等的墨线勾勒，却含有中国传统山水画的手法。两者相容，既能看见西方的绘画影子，也能看见中国画的风格。
这一点，对中国之后很多画家的风格，都造成了或多或少的影响。这也是一次对中国传统文化的冲击与挑战。
而今，已经很少有人画出古时人的风格了。人们接受的素描，包括我自己学的绘画，都可以说是正统的西方文化。不是说它们不好，只能说各有千秋，审美各异，艺术造诣一样崇高。
但是中国的传统文化还是需要有人传承。文化传承这几个字最近几年很火，是一件好事，但要学会做到去其糟粕、取其精华。
毕竟每个人对艺术的感觉不一样，喜好的绘画风格也不一样，我们没必要随大流，一股脑子为了传承文化学水墨学国画，找到自己喜欢的，才是最好的。
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