有一次外出写生，在车上，我和朋友相互之间讨论中国画的透视。朋友说:“你的画不合理，前面的石头这么大，应该影响后面山石的视线。”我说：“按正常观察你说的对，但我从不同的地方观察后，对画作做了处理。”一路上我们有说有笑，很快就到家了。回来之后，这次不经意的对话，让我开始思考中国画的散点透视，更准确的说是写意山水画的散点透视。
写意画的散点透视不同于运动相机，或者叫移动焦点透视。它并不是你从不同角度的连拍，所得到影像的拼合。你拼合出来的是这座山静态的形，而不是这座山。写意画的散点透视也不同于西画的散点透视，不是把你看到最美的形进行拼凑，拼出来你觉得最美角度的合集，那也不是中国写意的画。
那中国式的散点透视是什么？也就是我凭什么这样处理我那画作。我认为中国画的散点透视是移动性的观察。可以是横向的，我坐船由河的上游，一直到河的下游。也可以是纵向的，我从山下走到山上。还可以是深入的，我从山口进入山腹，乃至穿过山沟，爬到山梁。说这些是什么意思呢？是我在游历的同时，从这座山的不同角度，来理解山的气势，或者说山的魂。
在我的创作过程中，所有这座山的气势，都在我的心中。我可以用笔给它画出来。如果气势不足，我还可以进行修改，来更好地体现它的气势。你听明白了么？这就是中国的写意画，你一眼看去，我画的就是这座山。但细看你又不知道，我画的是这座山什么位置。
这是写意画和写实画的根本区别。我不是照相机，需要把每个景色的形给画出来。而是要把这个整体的景色融入到我的心中，加入我对它的理解，把它的气势或者说它的神给画出来，就可以了。这就是我对中国画散点透视的理解。
作者简介
屈金来，字云峰，1954年生于北京，自幼喜欢绘画，师从山水画家王稼骏、葛寿亭、董谦如等大家，擅长山水画，兼攻花鸟。几十年来耕耘不辍，在创作中力求理论联系实际，在游历写生与探讨中，画风日渐成熟，技艺稳步提高。
中美艺术家联合会展荣获一等奖。早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏，近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏，以及发表于国家级报刊杂志。十余幅作品多次参加国家、省市美展大赛并多次获奖。
现为中央国家机关美协会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院士、中央机关书画院特邀画家、中国扇子艺术学会会员、世界华人实力书画家协会常务理事、民政部中国社会工作协会公益委员会会员。
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