音乐的全民性与普及化
“每4个德国人中就有一个能熟练演奏一种乐器”，来到德国才发现这种说法一点也不夸张。
据了解，8千多万德国人中，仅合唱团就有4万个，还有2.5万个业余或专业的乐团及舞蹈团，德国人一年中至少会听一场音乐会或者看一场歌剧。
音乐在德国之所以如此普及，除了得天独厚的音乐历史和人文积淀外，也和整个国家对待音乐教育的重视程度密不可分。
可以说，音乐教育贯穿在德国孩子的每个成长阶段。首先从家庭层面来讲，父母在孩子很小的时候就有意识地给予他们音乐方面的熏陶，这源于德国深厚的音乐文化积淀。
众所周知，德国造就了许多世界级的音乐家和作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼等等，他们的音乐精神和音乐作品影响着一代又一代的德国人，也为德国民众塑造了良好的音乐氛围。
因为德国人从孩子很小就对其进行音乐熏陶，所以在上小学以前，德国的孩子其实就已经具备了一定的音乐基础。另外，社会上还有诸多音乐教育机构为孩子提供学习空间，如国立的青少年音乐中心，以及一些私立性质的音乐机构。
德国的青少年音乐中心类似于中国的少年宫，一般由当地政府或基金资助而建。德国的音乐教育离不开政府支持，他们希望尽可能让每一个孩子都能享受音乐教育，因此针对一些贫困家庭的孩子，青少年音乐中心一般在经过资格审核后，还会为其提供学费减免等优待政策。
德国很多联邦州的教育法令都明确规定，“音乐课是小学，甚至是小学毕业都不可缺少的一部分”。
因此，在德国的中小学内，音乐课通常会被纳入常规课程，并且德国很多中小学内都设有乐团或乐队，也会鼓励孩子们自发组织，用以丰富学生们的课余生活。
学校音乐课所教授的内容除了音乐知识和技能外，还非常关注音乐知识在现实生活中的运用，这对学生今后参加社会音乐活动带来很大的帮助。
比如，拥有400年历史的弗里德里希·艾伯特文理中学（国立），更是将音乐教育列为重点教学目标，要求每名学生都要选择并掌握一门乐器。
自五年级起，该校学生就可以自由选择自己未来的培养重点，高中阶段就要确立是否要在音乐方向发展，而选择音乐方向的学生将会着重接受音乐素养方面的培养，而未选择音乐方向的学生，依然要接受音乐课程的学习，只是排课比率会相应减半。学校要求每个班级都要组建一支独立的管弦乐队。
此外，这所学校还因其著名的弗里德里希·艾伯特音乐厅而闻名于世，披头士乐队和郎朗都曾在此音乐厅录制过唱片。
十分重视学龄前的音乐启蒙教育
德国没有音乐考级的概念，一切音乐学习更多的是出于自发和热爱，这和德国音乐教育所遵从的理念有很大关系。
德国的音乐教育强调顺应儿童本性，强调童趣、创作和实践，也因此教育方式不受特定教材的束缚，而是拥有众多流派和体系方法，呈现着多样化、个性化的音乐教学形态。
尤其在学龄前的这段时间，和中国家长目的不同的是，德国家庭不以让孩子学会某种乐器为直接目的，而是更加注重音乐启蒙，作为后续音乐学习的过渡阶段。
在音乐学习的过程中，任课老师不会给孩子施加压力，家长之间也互不攀比，至于学什么乐器，家长和老师都更尊重孩子的选择。
德国教师授课时大多是凭经验教学，不会过于强调课程进度和教学目标，课堂会随着孩子的情绪状态和接受程度而变幻，还会适时地穿插一些简单的合唱及合奏，增强孩子的互动性与新鲜感，整体的课堂氛围轻松有趣，将游戏与音乐巧妙结合。对于孩子们在短时间内无法掌握的内容，也许几周都在反复练习。
此外，据了解，在德国，无论是正统的音乐学院、中小学、国立音乐中心，还是私立的音乐学院和培训机构，所有从事音乐教学的老师都要具备专业的教师资格证，且都接受过系统的音乐教育。而且，很多实习教师都要经过一段时间的旁听、实践之后才能正式入职。
与中国国情不同的是，无论是德国的国立还是私立音乐教育机构，周末和假期一般不会开课。因为德国人更愿意把时间留给家庭，每逢假期，父母更愿意带孩子出游或是享受亲子时光，这与中国每到周末就熙熙攘攘的培训班情景大相径庭。
音乐无处不在
与其说德国人精于音乐教育，不如说德国人善用得天独厚的艺术环境来优化孩子的音乐成长道路。而德国悠久的音乐文化在经历了时间的积淀后，显得愈发浓郁，也为德国人提供了学习和了解音乐文化的天然途径。
1 / 音乐活动数不胜数。
在德国大街小巷的商店、乐器店、剧院、书店里，随处可见印有德国音乐活动排期的音乐杂志和画册。
比如为纪念门德尔松而专门设立的“门德尔松国际音乐节”，来自世界各地的音乐家和音乐爱好者奔赴于此，组织大师课，举办音乐会。
除了学校的音乐教育外，音乐节和大师班在德国非常盛行，这种学习与演出相结合的形式，为音乐文化的传承滋养了良好的环境。
2 / 德国琴行。
德国的琴行与中国琴行不同，虽然其核心业务是销售乐器，不涉及音乐教学，但除了销售乐器之外，一些琴行还会自行组织小型的音乐会和演奏会，既是为了音乐交流，也是在向大家推广音乐历史和文化。
像位于柏林的C.Bechstein琴行，每年大概举行50场演奏会，另外还会举行6-16场小朋友的音乐活动以及家庭汇报演出。
据C.Bechstein琴行的掌管者介绍，德国孩子的第一部钢琴基本都是租来的，一般的费用大概在200欧，精打细算的德国人认为孩子在很小的时候很难确定未来想要学习的乐器，而一部钢琴的价格又比较昂贵，因此直到孩子们做好决定，父母才会为他们买来一部属于他们自己的钢琴。
3 /国立资质高等学府与公立校的合作。
在德国，公立学校更愿意引进具有国立资质音乐教育机构的音乐教学，如德国不来梅音乐学院已经进入当地的20多所公立学校。此外，不来梅音乐学院的青少年交响乐团在当地拥有不错的口碑，经常组织一些公益项目，为难民们提供丰富的音乐演出。
4 / 极具仪式感的音乐会。
德国人对音乐会似乎有着特别的偏爱，音乐被他们当作是最好的休闲和娱乐方式。严谨的德国人对待音乐会十分看重，一般都会早早到场，寄存外衣。
此外，大多音乐会上，80％的观众都是中老年人，且越是年长者越是盛装出席。中场间隙他们一边饮酒一边与同伴交流观感，音乐已经成为他们抒发情感的一种良好社交方式。
出于礼仪和对音乐家的尊重，在观看过程中，德国人约定俗成地保持着安静，并在演出结束后会给予热烈而持续的掌声。而在德国颇具情调的Jazz酒吧里，礼仪依然存在，只要有演奏和演唱，就要保持礼貌和安静。
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