关于行动绘画
波洛克的“滴漏”绘画，以及克莱恩、德·库宁和马瑟韦尔的物质图形，在结构要素和明确的表达含义方面，以及在技法、内容、手段和目的上均有共同之处。
此时看起来侵入画布之中的暴力举动，其实是源于深深的绝望感和本体的存在感。
因此，罗森伯格将该行为绘画称为“行动绘画”，它是一种纯粹的存在行为，它再生了无意识的生命性冲动。
又因此，它的发展与存在主义相联系，而存在主义不是把“存在”理解为生命而是生命的状态;而表现主义者则在绘画的行为中找到他们作品存在的理由，将其作为艺术家生活的一刻。
杰克逊·波洛克将“滴漏”作为这种行动绘画的技巧。
汉斯·纳姆斯在1950年拍摄了他两件作品创作的过程，作为重要的文献证明。
在1946年至1950年波洛克创作的作品属于他所认为的“经典风格”，该风格为他取得了辉煌的成就。
《蓝色枝条:第2号作品》(1952年)是一个如何将物质和行为转化为其绘画基本要素的清晰例证。
为了进行这幅作品的创作，以及如《滴漏:第1号作品》《第27号作品》《炼金术》《第4号作品》《炎热的眼睛》《魔法森林》等其他作品的创作，他在地板上放置一块大画布，让颜料从一个有孔的铁罐中滴漏下来，再动动手，随便在画布上涂抹。
随后，结果是形成了由彩色线条组成的杂色和有节奏的迷宫，在一个彩色的网状区间内，富有力量和张力的线条刻画在圆柱上。
而后，彩色的线条在这些圆柱上相互交织。
当时，马克斯·恩斯特在1941年到达美国的时候，已经使用过这种振动技术，但波洛克在他的大型壁画中高举起这种技法，之后又将超现实主义的技术与美国本地人在沙滩上绘画的手法结合在一起。
与此同时，这种技法成为美国新力量的标志，从而，关于权力、暴力和自由的观念被恢复被看作真正的美国思想。
因此，在这个时候，地板上的画布变成了战场，艺术家在这里自由移动，放弃了传统的欧洲架上绘画。
而宽大的画布则象征着处女地的广阔，松散的笔触也成为表达自由的象征。
除此之外，和波洛克一道，德·库宁在20世纪50年代末，成为行动绘画的另一位领军人物。
在1945年至1950年，当抽象化如火如荼之际，他通过其绘画作品中基本的女性主题，着手完成那些关于艺术与美丽的传统主题。
他的作品《田野里的两个女人》(1954年)《女人和自行车》(1952年),《女人:第1号作品》(1950-1952年)和《女人:第2号作品》(1952年)都处于具象与抽象之间。
并且，这些作品极富表现力，表露出生育女神和街头涂鸦的混合体。
德·库宁激烈的、行为性的笔触将其分解为上千个片段和上千种颜色，给其提供了令人生畏的气氛，并使它们像一幅风景。
在这幅风景中，手臂看起来像道路，而身体看起来像丘陵和山谷。
另外，克莱恩在《无题》(1957年)和《纽约》(1953年)等作品中独特的黑色笔触，使他位于波洛克行为性的、激情的行动绘画阵营之列。
在1950年前后，他发明了一个新的标志，即一种完全抽象的大尺寸绘画。
阿尔甘称这种绘画为“不存在的影像学”，这是克莱恩与马瑟韦尔的作品共同享有的评价。
在1949年至1976年，马瑟韦尔在《西班牙共和国的挽歌》这个系列中，为西班牙创作了近150幅画作。
而且，马瑟韦尔的作品也是以充满天才的浓密垂直笔触，以及椭圆形的大斑点为基础，以黑色为主要颜色。
在他的作品中，充满力量而宏大，但同时其笔触质朴而简约，同时并存。
部分现藏作品：
波洛克的作品:《第4号作品》(1950年，布面油画，124.1厘米x94.3厘米，现藏于卡内基艺术博物馆，匹兹堡)。
罗伯特·马瑟韦尔的作品:《西班牙共和国的挽歌:第34号》(1953-1954年，布面油画，203厘米x254厘米，现藏于奥尔布赖特~~~诺克斯美术馆，美国布法罗)。
克莱夫福德·斯蒂尔的作品:《无题》(1951年，布面油画，237厘米x192厘米，现藏于底特律艺术学院)。
PS：部分资料来自世界绘画史和美术史
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