在学习摄影构图时，我们总会学到一些基本的构图技巧，最典型的就是三分法构图，这种构图方式太普遍了，以至于我们手机相机中都内置了这种构图方式。三分法构图最初并非用于拍摄，而是用于画画中。这种构图方式也是最近几年才流行开来。这种构图方式简单易学，在很多教程里都说，我们在拍摄主体时，只需要把我们想要拍摄的主体放在“井”字的四个交点上就行了，那样会显得主体突出？但事实真的是那样吗？那样拍出来的作品真的美吗？可能需要问我们自己。
那如何构图才能真正体现“美”呢？也许你会说，每个人对美的定义是不一致的，也许你认为美的事物，可能我并觉得美。但做为一件艺术品，不管是一座宫殿，一幅油画，一座雕塑还是一张摄影作品，有一个基本原则是相通的，就是需要符合自然的法则。那些我们认为价值连城的油画，达芬奇的蒙娜丽莎，梵高的星空......这些艺术品在经历了几个世纪后，我们依然觉得很美，不仅仅是因为作者本人的经历所赋予的价值，还在于他们遵守了“自然的法则”。
为了找到“美的自然法则”，终于在上周让我找到了这本书。这本书写于1956年，非常古老，全书仅139页，与其说是一本书，不如说是一本小册子。很遗憾，我暂时没找到译本。从书名上看，似乎可以翻译为构图的艺术，但这本书还有个副标题是《A Simple Application of Dynamic Symmery》，译为：《动态对称的简单应用》。
粗略翻看了这本书的目录和序，内容主要是讲绘画时应该如何构图。更重要的是，书里讲述了如何运用“自然的法则”去创作一幅画，一件艺术品。当然也可以运用这样的方法去拍摄，正是我想要的。
英语学渣的我一直在纠结要不要读这本书，但在读完序后决定还是尝试一下，因为本书年代古老，里面的单词好多都比较简单。此外，正如作者所说，他尽量把内容写得浅显易懂，保证即使是小屁孩也能读懂，尽管我认为我的英语可能连小屁孩都不如，不过还是决定一试。
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