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戏剧人生中的寂静灵魂——纪录片《寻找小糖人》赏析

戏剧人生中的寂静灵魂——纪录片《寻找小糖人》赏析

作者: 煮雪饮水 | 来源:发表于2020-06-11 16:38 被阅读0次

    《寻找小糖人》是瑞典导演马里克·本杰鲁尔的作品,讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格兹的传奇故事。这是一个犹如神谕却又真实发生的故事,本片最终以其充满戏剧性的题材和艺术表现力获得2013年第85届奥斯卡最佳纪录长片奖项。

    《寻找小糖人》是一个奇迹,是一个音乐人演化的故事,是一个永不停止的故事,是一个时代改变的故事,是一颗沧海遗珠的故事。影片的前半段像一部悬疑片,反转得令人措手不及,后半段却像一部励志片,激动得令人还真的相信梦想的存在。

    我们每一个人都在他的故事中寻找、徘徊、感动,同时也渴望着,那如他一般的寂静灵魂。

    •叙事方法

    叙事就是讲故事。

    爱德华·布兰里根认为:“叙事是一种将素材组织进特殊模式以表现和解释经验的感性活动。”而在这部纪录片中,通过对多种元素的选择和叠加,最终为我们呈现出了一个真实完整而又充满吸引力的故事。

    故事化的叙事结构

    对于纪录片来讲,最重要的特点是真实,记录事件或者人物、地区,所以创作纪录片的关键在于后期叙事中能否在尊重事实的基础上做到环环相扣、引人入胜,使观众在观看的过程中发现更多的可能性。

    纪录片《寻找小糖人》采用的是递进的叙事结构,按照事件发生的时间路径,编辑组合镜头,使视听语言沿着时空维度进行排列,循序渐进,随时间推移的顺序来结构整个影片。而它更重要的一个特点是,将故事化的叙事手法融入片中,在事实真实、尊重事实的前提下,运用剧情片的表现方法和技巧来进行纪录片创作,加强其感染力、吸引力。让观众仿佛在听别人叙说一个不可思议的传奇故事,从而更加引人入胜。

    影片从1968年引入起,音乐人罗德里格兹的故事从底特律的酒吧开始,到随后因不被美国市场认可而销声匿迹,清苦生活,再到被人寻找发现后重登舞台,90年代直至今天,罗德里格兹在南非举办了数十场史无前例成功的演唱会。故事情节跌宕起伏,短短85分钟,却让观众心情随着情节变化而不断变化。从“开始-发展-高潮-结局”,故事条理清晰向我们娓娓道来,却不会让人觉得枯燥乏味。

    •充满悬念的限制视角

    法国作家热奈特为此提出了三分法:全知视角(叙述者>人物)、限制视角(叙述者=人物)、纯客观视角(叙述者<人物)。

    三类视角里,热奈特认为," 限制视角 " 是制造悬念的视角。

    本片以“悬念”作为主要的叙事线索推进故事的发展。影片中主要设置了两个大的悬念,即“罗德里格兹到底有没有死”和“罗德里格兹现在的生活怎么样”,并由这两个悬念引出了整个故事中的两次高潮。悬疑是影视创作中最有魅力的元素之一,起到召唤观众的作用,也经常作为剧情发展的戏剧动力。”纪录片《寻找小糖人》成功运用悬疑的叙事手法来吸引观众的注意力,并推动了剧情的发展。

    多样的表现手法

    本片在拍摄过程中运用了多种表现手法。直接式的表现手法,以观察为主,无解说词,运用了大量的同期录音,给人一种身临其境之感。而真实式的表现手法,则以访谈为主,追求本质真实。多样的表现手法从多角度全方位的塑造出了主人公的人物形象。

    •摄影风格

    影像还原

    《寻找小糖人》通过影像还原的方式,采访了相关人士为故事佐证,罗列了罗德里格兹的传奇人生: 作为一个音乐人,罗德里格兹发行了两张专辑,由于第二张专辑不被美国市场认可,被所签约的唱片公司抛弃。然而在地球另一端——南非,他自由的歌声影响了一代又一代人,唤醒了南非受压制的人们,人们高唱他的歌曲,争取自由的权利。

    •长镜头的应用

    “纪录片的定义本身就决定了纪录片让虚构走开。”

    本片应用了大量长镜头,以一种缓慢的基调将场景进行过度,同时渲染出了气氛,奠定了故事情节的感情基调。比如罗德里格兹多次穿着风衣走过街道的场景,以及一个本片的经典镜头之一:旧房子的墙壁上,一扇茶色玻璃窗,窗后有人影在晃动。18秒,这个持续了整整18秒的,但是我们谁都没有不耐烦,因为我们猜到了窗户后面是谁,等待越久,我们的心情也更加的激动与喜悦。

    寓意如此浓郁—紧闭的窗户比喻前半段的重重迷雾,那是关于“寻找”的故事;当罗德里格兹打开窗户看向外面时,一个新的故事随着鲜活的身影出现而开启了。我们为这个情节激动着盼望着,却也被深深地感动着震撼着。好像一眼望不到尽头的人生,突然又出现了新的希望在向我们招手,不管是对罗德里格兹本人,还是对我们观众而言。这个镜头太长,等待的时间太久,却又恰到好处触人心弦。

    •艺术风格

    极具美感的画面

    影片在拍摄角度和场景选取方面都进行了一定的巧思与艺术构图。大量使用美丽的自然风光,阳光、海滩、落日与日出伴随着主人公的音乐,诗情画意尽在其中,起到了舒缓情绪、起承转合的作用。从一开场的浓雾、昏暗的灯光、模糊的画面,与情节相互映衬相互转换,给人独特的视觉体验。罗德里格兹一个人走过不同的街道,走过春夏秋冬,唯美的画面,写就了主人翁诗意的人生,也给予了观众舒适的视听觉感官享受。

    •充满诗意的旁白

    1998年3月6日,当罗德里格兹终于来到南非开唱时,旁白说:“我以为他会感到非常困惑,因为大家都盯着他看,而恰恰相反,我看到的都是安宁,他的脸上,都是宁静,就像他终于到达了那个地方,他一生都在寻找的地方。”

    罗德里格兹第一次登上南非舞台,眼眶中微含热泪,说了一句开场白:thank you for keeping me alive(谢谢你们让我活着!)

    这一刻,没有人会不为之动容,我们为他曾经的遭遇感到唏嘘,我们也感叹着他的伟大。他的淡然与执着,深深地触动着我们每一个人。

    恰到好处的音乐

    音乐是具有强烈感染力和表现力的语言之一,它能够配合画面语言使影片上升到三维的空间中,它的抒情性、象征性能够直接影响观众的收视效果,将人们自然而然的带入到主人公所处的环境空间里。

    罗德里格兹的音乐是这部纪录片所要主要表现的的部分,随着故事的发展,始终萦绕在耳畔。创作者选取罗德里格兹不同时期、不同内容、不同旋律的音乐作为背景音乐。

    全片的85分钟里播放了罗德里格兹创作演唱的16首歌曲,让观众沉浸和徜徉在有如一部有着丰富剧情和优美画面的MV之中。影片开场时的背景音乐是罗德里格兹的首张专辑《冷事实》里面的第一首歌曲《寻找小糖人》,这首歌曲引出了本片的主人公“小糖人”,歌名也正是影片的主线,随着音乐的响起,本片“追寻之旅”的主题也随之展开。“小糖人,请快一点,因为一切已让我疲惫,给你这枚蓝色硬币,能不能帮我带回,五彩斑斓的梦境?”歌声回荡在蜿蜒的山间,这一刻所有的观众都为之沉醉,音乐是最好的语言,我们都在此中感受着、期待着。

    影片中无数首他本人的歌曲,用曲调用歌词讲述着他的人生。《你的苦恼》,“在你追寻的快乐里,你是否被自己的渴望折磨,让你感到好奇,让你变得虚弱”,低鸣的贝斯、老旧的爵士乐、沙哑的嗓音唱出的这首充满苦闷的歌曲,似乎也暗示了罗德里格兹在美国穷困潦倒艰难度日的生活。《反体制蓝调》是让罗德里格兹在南非大受欢迎的歌曲之一。蓝调是一种很重视自我情绪宣泄的音乐类型,蓝调精神意味着追求自由,无拘无束。在当时南非政府对人民的压迫下,配合着当时政治运动的影视资料画面,作为背景音乐的这首《反体制蓝调》又把人带回了那个充满激情的年代。

    伴随着《桑德瑞文小夜曲》的舒缓流淌的旋律,主人公罗德里格兹透过窗第一次探头出现在镜头中,从运动长镜头拍摄的这位城市游走的灵魂蹒跚地行走在街头时响起的《街头男孩》、《生活方式》;从演唱会结束后面对荣誉却内心独白般的《忘了吧》,从回归普通继续蓝领生活的《我要逃离》……这些来自罗德里格兹的声音,与画面配合的近乎完美,像一本人生轨迹的日记,将这位悲情的音乐天才的一生,随音乐表现得淋漓尽致。

    他从音乐中来,而他最终也选择了回到音乐中去。这样的人生,何尝不是一种圆满。“诗是艺术的最高形式,也是艺术的真正本质,艺术将精神的生命贯注于对象而获得诗的意味,这正是艺术之灵魂所在。”相比起歌手,对罗德里格兹更准确的定位或许是诗人歌者,他在旅途里歌唱,歌唱悲欢离合与人间疾苦,从容地来,从容地被遗忘,再从容地被拾起。

    •情感诉求

      “电影纪录片的情感,不是创作者一时的心血来潮,不是一种即兴式的感慨,他需要理性的思索和一个积蓄、回旋、沉淀的过程,以达到情感和理性的融合,即“情中有理,理中有情”。

    永恒的主题——梦想

    梦想,似乎是影视作品中永不萧瑟的主题。当惊鸿一瞥的梦想抛开铜臭,抛开世俗,抛开阶级,淋漓尽致地展现着每个人原本一厘脆弱的心房的时候,我们会愈发停下脚步,驻足思考梦想本身带给我们的力量,甚至成为一种义无反顾的信仰。

    对罗德里格兹来讲,所谓梦想便是坚持自己的音乐,即使不被理解即使没有观众,却依旧不被世俗所动,用一份炽热的爱坚持创作,坚持自己想要的人生。我们看着他这一路走来的艰苦,我们却也更加理解了梦想的意义。喜欢就要去做,不管前路有多艰难,不管别人怎样的眼光,至少我们还有自己的真心,在充实而富足的活着。

    找到真实的自己

    好像在这部影片中,所有的观众都能找到真实的自己,找到自己的舞台,抚慰忧伤和悲痛,一切都归于沉寂,而观众,终于找到美丽而永恒的东西——坦然的安宁。这也是一种人生。

    我们整个片子在寻找“小糖人”,我们也同样在寻找着我们自己,那个不曾被世俗同化拥有初心的自己。经历了人生大起大落的罗德里格兹,一心只为自己的音乐而歌唱,歌迷与他享受着这来之不易的相遇,而当一切重归平静,他的生活却还在继续。在命运的起伏和人生的无常中,罗德里格兹依旧遗世而独立,超越了世俗和平凡,不断地追寻着自己的梦想,在平凡中实现了自我的价值。这对于在世俗中迷茫着挣扎着的我们,何尝不是一种启示:去找到真实的自己,过想要的生活。正如古人言,宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒。当代人,缺少的正是这份洒脱与安然。

    罗德里格兹在他的戏剧人生中,依旧坚守着属于自己的那份寂静灵魂。

    卡森麦·卡勒斯在小说《心是孤独的猎手》中有一段对于哑巴辛格的人物描述,用来具化如此这般才华横溢却又甘受无闻悄然生活宁静内敛的人们的脸谱再合适不过:

    “……沉思般的安宁造访了这张脸,如此的安宁你往往能在最悲伤或最智慧的脸上瞥见。是的,他仍然漫步在小镇的大街小巷,永远地沉默和孤单。”

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