遇见｜从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏上海展（四下）

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2023-12-02 00:30 被阅读0次

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英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展

2023/1月，上海，欢喜

英国国家美术馆

不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。

上海博物馆 © 游世欢喜LatteSunset

四、卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画

17世纪，宗教改革运动席卷欧洲，此时的艺术，是依赖于整个欧洲的政治文化而发展的。

它一方面是对古典主义传统的一个新的发展和纠正，另一方面也开创了很多影响深远的新潮流。

巴洛克艺术简称巴洛克（意大利语：Barocco、西班牙语：Barroco、法语：Baroque、英语：Baroque），是对欧洲17世纪时流行艺术的总称。原意作为贬义的形容词，是指在整个17世纪，那些没有遵循古代规范的、在结构上头重脚轻的、缺乏明确主体的或者开放式结局的作品。

但纵观艺术史上下，它是对以往文艺复兴以来的艺术的一次重大变调。是当时影响力最大的艺术潮流。

处于16世纪至17世纪的西班牙，在艺术史上被称为黄金时代，艺术可谓达到了前所未有的繁荣。包括埃尔·格列柯、迭戈·委拉斯开兹、弗朗西斯科·德·苏巴朗等一些耳熟能详的许多杰出的艺术家涌现出来，他们的作品不仅令人惊叹，更是在西班牙绘画史上留下了不可磨灭的印记。

而在法国，以普桑为代表的法国古典主义，又如被视为浪漫主义先声的罗萨。

卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），文艺复兴最鼎盛时期的意大利画家，被认为是巴洛克艺术风格形成的奠基人。

其画作革命性地追求光线效果，注重明暗对比和戏剧性，对当时整体艺术体系产生了重大影响。其开拓性、革命性的绘画语言，影响了后世的一大批画家。

宗教至上的时代，他把上帝拖入凡尘，将自然主义颠覆性的融入宗教绘画。画中充满了世俗的肉体，用戏剧写实的手法画出俗世的人间。

我喜欢的画家。

关键词：巴洛克艺术、宗教改革、光线效果、世俗画；法国古典主义、寓言画。

网图侵删

21、桑索费莱托：《祈祷的圣母》

Sassoferrato
The Virgin in Prayer
1640-1650
73 x 58 cm, oil on canvas
National Gallery, 1846 Bequest of Richard Symons (NG200)

意大利艺术家Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato（乔凡尼·巴蒂斯塔·萨尔维·达·萨索费拉托，1609-1685）。据说他是多梅尼基诺的学生。他专注于宗教绘画，其风格让人想起佩鲁吉诺和拉斐尔。

这幅充满张力的作品是对圣母玛利亚默默祈祷的真人大小的描绘。这一主题在强调个人奉献和沉思的反宗教改革时期十分流行，桑索费莱托以有限的用色表现出纯净强烈的视觉效果，摒除所有无关细节。

静静地虔诚祈祷的圣母玛利亚似乎是在一个房间里，笼罩在红色、白色和珍贵的深蓝中，从难以穿透的黑色背景中浮现。

背景是如此朴素和黑暗，简单而引人注目，没有任何无关的细节来分散我们对祈祷人物的低头、戴着白色头饰和她容光焕发、瓷器般的皮肤的注意力。

光芒如此强烈，明亮的光照在圣母平静的脸上，她的皮肤如此完美，几乎呈现出雕塑般的品质，感觉就像真实存在于我们面前。她似乎就在我们面前，接受着人们的祈祷。

圣母的明亮的灯光与难以穿透的黑暗背景相结合，让她的蓝色长袍显得格外绚丽。Sassferrato 为此使用了群青（群青由青金石一种产自阿富汗东北部的半宝石制成，是最昂贵的蓝色颜料，因其浓郁的色彩而备受推崇）。

桑索费莱托深受文艺复兴时期画家佩鲁吉诺和拉斐尔的影响，这幅作品中圣母的雕刻般的面部特征以及色彩优雅的长袍令人想起拉斐尔，但强烈的戏剧性灯光则是典型的巴洛克风格。

萨索费拉托专注于这种深切的虔诚形象，尽管他也画大型祭坛画，但他被认为是描绘祈祷中的圣母的大师。

圣母单独祈祷的主题是在十五世纪发展起来的，但随着十六世纪罗马天主教会的改革者提倡更加个人化的崇拜方式，更加强调个人的奉献和沉思，它变得越来越流行。

22、萨尔瓦多·罗萨：《墨丘利与不诚实的樵夫》

Salvator Rosa
Landscape with Mercury and the Dishonest Woodsman
1663
125.7×202.1 cm, oil on canvas
National Gallery, purchased in 1837 (NG84)

那不勒斯画家 Salvator Rosa(萨尔瓦多·罗萨，1615-1673)，对18世纪末和19世纪初浪漫主义运动的画家影响深远。他是同时代最有悖传统的艺术家之一，尤以巫术和寓言场景、以及充满情感的风景画而闻名。

故事取材于古希腊道德故事集Aesop’s Fables（伊索寓言）。在故事中， the god Mercury（水星神）怜悯一名不小心将斧头掉进河里的樵夫，从水中取出了两把斧子，一把是金的，一把是银的。诚实的樵夫声称这两样东西都不属于自己，因此Mercury（墨丘利）将这两样东西都给了他作为奖励，还有他原来的斧头。

听到这个消息，一个不诚实的樵夫发誓他也把工具掉进了水里。罗萨的画作描绘了墨丘利手持一把金斧头从河中出现，樵夫冲上前去夺取它。God拒绝给他斧子。

这幅画的寓意是告诫人们诚实的重要性。这则古希腊《伊索寓言》中的故事很少出现在欧洲艺术中，并且罗萨将主要视觉焦点放在了令人敬畏赞叹的风景上，被风吹过的巨大折断的树木和各类野生植物在阴沉的天空下摇舞，汹涌的水流和暴风雨般的云彩。

1660 年代，罗萨对戏剧化的风景兴趣浓厚。画家受威尼斯艺术风格启发，开始用快速的笔触作画，并赋予画面丰富的光线和色彩。

他的风景变得越来越引人注目，这一时期他的画作是他最具创造力的作品之一。

23、迭戈·委拉斯贵兹：《费尔南多总主教肖像》

Diego Velázquez
Portrait of the Archbishop Fernando de Valdé
1640-1645
63.5 × 59.6 cm, oil on canvas
The National Gallery, purchased in 1967 through a donation from the Art Fund (NG6380)

Diego Velázquez（迭戈·委拉斯贵兹迭戈·委拉斯贵兹，1599-1660)，西班牙黄金时代的画家，西班牙和葡萄牙国王菲利普四世宫廷中的首席艺术家，被称为国王的画家。

他是17—18世纪巴洛克时期（约1600-1750）的个人主义艺术家，以精确的色调风格进行绘画，并发展出一种以大胆的笔法为特征的更自由的画风。

除了大量再现具有历史和文化意义的场景外，他还画了数十幅西班牙王室和平民的肖像画，其杰作，世界上三大名作之一的《宫娥》（ Las Meninas，1656）使其技艺达到了颠峰。

这幅画是为费尔南多·德·瓦尔德斯主教(Archbishop Fernando de Valdés,1575-1639）所作的肖像画。1633年费尔南多被任命为格拉纳达的大主教和卡斯提尔的议会主席，随后他成为西班牙菲利浦四世宫廷的杰出人物。

画中头戴主教帽的主教正凝视着前方，崇高的神态传达了他作为教会和政府成员的权力，他身后镶着金边的红色窗帘以及椅子都显出一种庄严和奢华。身上黑色斗篷的厚重面料使他看起来身形比实际更为壮硕。

这幅半身肖像，很可能是从一幅更大的全身画像上裁剪下来的，在马德里的东方宫发现了可能与其相配的另一部分，那部分描绘了总主教的手，手上拿一张“委拉斯贵兹”署名的信件，几乎可以肯定它曾经是同一幅画的一部分。费尔南多总主教死于1639年，这可能是他死后委拉斯贵兹为他所作的肖像画，其自由的笔触与1640年代的作品风格类似。