不得不承认老谋子太会运用色彩了，不愧是摄影师出身。这部《影》把水墨武侠用到了极致，是介于黑白与彩色之间的新色彩，加上琴、筝、箫、屏风、烟雨、太极、大刀等元素，把中国风演绎的淋漓尽致。看完之后你会惊叹：原来国风可以这样来表达！
关于影片色彩，老谋子以前的作品中运用的也很成熟。他善用红色，且钟爱红色。
《红高粱》里那种浸满高粱酒的红色，让整部电影充满了豪迈之情。《菊豆》中，张艺谋以红色开始又以红色收尾，菊豆和天青偷情时，染缸里的红色代表着菊豆的一种释放，最后天青溺死染缸里的红色代表着她儿子天白的一种释放。《大红灯笼高高挂》中的红色则给人一种阴冷诡异的感觉，想象一下那个画面：深宅大院，两排红灯笼，一个红衣女子站在中间穿着红色绣花鞋……只看一眼就令人不寒而栗，犹如遇见女鬼一般。《山楂树之恋》中，老三给静秋买山楂花颜色的布料做衣服，那红色在当时白灰的主流服装中，像一股暖流，也呼应结尾的那棵山楂树。
除了红色，《满城尽带黄金甲》的黄色调也令人记忆犹新，特别是最后太子的黄色大军被围在中间做困兽之斗的场面，不管影片整体如何，那一刻我感觉到了一种王者的无奈。还有《十面埋伏》中的那片竹林，章子怡和金城武在里面飞速逃亡的时候，你不觉得是对自由的极度渴望吗？
怪不得外国人看完《影》之后说“通过色彩看懂了张艺谋要表达的内容。”值得一提的是，《影》里面红色的运用更为经典，试想一下，水墨画中，何时会出现红色？落款时红色的印章呀。那是作画之人的凭证，也是水墨画的生命。
《影》中凡是出现红色的地方必有鲜血，而且还是镜头特写，加上刀剑入肉的声音，这幅水墨画变得充满了故事。有好几次，我都是咬着牙看完那血溅三尺的画面的。老谋子用鲜血给《影》这幅水墨画落款，够狠，够刺激！
说完色彩，再说一下人物和情节。
这部电影的故事架构出自三国，经过改编后变成一个全新的故事。很多人看完《影》之后都在说子虞和镜州。但是你们可能忽略了让这个故事成立的关键人物——杨苍。我并不是说胡军的演技高于邓超。我要说的是老谋子介绍人物出场的方式非常高明，很有金庸老先生的味道。
电影从一开始就在提杨苍，但是开始快半个小时了还不见杨苍登场。只知道他是炎国的中流砥柱，把沛王吓的不敢打镜州主意，把大都督子虞打的终生残疾，不得已才启用影子。斗室之中的子虞日夜研究杨苍的刀法，想一雪前耻。一系列的前奏让人很想知道杨苍到底是谁？
这是人物介绍最高端的方式。金庸在《天龙八部》中介绍无崖子也是如此：先摆下珍珑棋局，天下英雄都去赴会，足以说明无崖子的地位；又说此棋局数十年无人能解，让人们对无崖子更好奇了，然后苏星河大秀神功，徒弟都这么厉害，师父就更不用说了。同样的方式也用到了天山童姥的身上。七十二洞主在树林开“万仙大会”时，每个人提起天山童姥都是又怕又恨，一群大老爷们被一个女人吓得瑟瑟发抖，那女的该有多厉害呀？
影片中城府最深的人非沛王莫属。他大智若愚，用放荡不羁的方式迷惑众人，实则运筹帷幄，洞察一切。从一开始要求子虞和小艾合奏就已经发现面前的子虞是假的。有意思的是，沛王拿子虞当棋子，子虞拿镜州当棋子，最后沛王被子虞杀死，子虞被镜州杀死。这正符合棋道思维——不退出棋盘你永远不知道谁是谁的棋子。
子虞和小艾琴筝合奏的画面最为精彩。琴声深沉，暗藏杀机；筝声高昂，激情澎湃；配合镜州与杨苍大战，沛军偷袭镜州城厮杀的的画面来回切换，如行云流水一般，令人大呼过瘾，“水墨杀场”一词，用在此时恰到好处。
这场琴筝合奏也为后面的剧情反转，子虞死在小艾面前，小艾却没有出手埋下了伏笔。
按道理来说，小艾既然能悟出破解杨苍刀法的招数，武功应该还是不错的。但是后来镜州杀死子虞的时候，她竟然没有动手阻止，而且当镜州做出假现场并宣布沛王遇刺时，小艾跑到大殿门前准备开门向百官说出真相，却又犹豫一下没有开门。
这个时候再回头想一下小艾对子虞说的那句话：夫君，我们再合奏一曲吧！是否像是一场告别呢？因为，小艾发现子虞在斗室中看到了自己和镜州偷情。可能与小艾而言，子虞和镜州谁把谁杀死都一样吧，她自己也分不清到底是谁的女人了。
“风起于青萍之末”长公主青萍敢爱敢恨，正符合宋玉《风赋》的思想：再小的微风都会演变成劲猛彪悍的大风。她叫青萍，被杨平所杀，也杀了杨平！
虚实之间，水墨杀场，谁为棋子，谁摆下的棋局？
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