造成艺术价格不断上涨的重要因素：名牌艺术家、拍卖公司、画商、艺术博览会、艺评人及美术馆。天价的创造者是力捧特定艺术家的名牌画商、成功自我宣传的少数艺术家，以及名牌拍卖公司的杰出营销策略。
以高古轩为代表的画商玩转的不是艺术品，而是圈子，人脉，和地位标签。
1，天价艺术品：身价一亿的鲨鱼
超级富豪把购买艺术品得到的注目和文化优越感视为战利品。
艺术收藏涉及金钱、欲望及自我膨胀，这些都是当代艺术运作的重要元素。
2，品牌带来的安全感
1970-今，当代艺术，晚期当代艺术；1945–1970 早期当代艺术；早-19世纪，古典大师；1900-1970，现代艺术，包括抽象表现主义和波普艺术；19世纪末-20世纪，印象派和现代艺术。
印象派——大胆、景深、光线、透明度、色彩。
《鲨鱼》——创新、投资价值、艺术家很火。
在当代艺术市场中，最大的增值因素是两家品牌拍卖公司：佳士得和苏富比。在此竞拍，得到的除了那幅画，还有别人的另眼相看。买家位阶级竞拍，意在证明自己的品味。
一幅画在普通画廊卖3万，在品牌画廊卖12万。买家不愿意花时间去研究一幅画到底值多少，所以对现代艺术品的价值充满了不信任。而著名品牌的画商替买家拣选和判断，这就是品牌带来的安全感。
对艺术界的上流人士来说，金钱代表的意义不大，反正每个人都很有钱。有钱人真正想要的是经济学者所谓的“地位商品”——可以向全世界证明他们真正富有。
纽约和伦敦是全球高端当代艺术市场的神经中枢。品牌效应在这里最明显，也最重要。
3，名牌夜拍会
艺术品价格的原则：用指标来衡量——如果一套公寓价值3000万美元，那么客厅里主墙上挂着的画作也可以值30,00万美元。
巴斯奎特《无题》7.6亿rmb
彼得·多伊格《山谷的建筑师之家》
那些购买昂贵艺术作品的人被称为：有钱且沽名钓誉的笨蛋。
4，知名画商——高古轩，白立方
经营画廊的人被称为画商。画商负责为艺术家长期打理艺术事业，帮作品找收藏家，带作品到艺术博览会展览，与美术馆合作等。画商还负责安排各式各样的营销活动。
就当红艺术家的作品而言，画商的售卖规则绝不是先到先买。知名画商不公开出售当红画家的画作，而是先安置作品；然后开始放风声，称某某美术馆或收藏家看好这位艺术家，收藏了他的画作。那么到底如何安置呢？1，首选美术馆；2,然后是著名的私人收藏家（如科恩和萨奇）；3,有长期合作的收藏夹。那些新买家连看一眼热门画作都难，因为这些作品存放在一个小型的私人展室中，他们可以购买挂在开放式展间里的画，但这些作品没什么分量。
在艺术家当红之际，经济学上的供需原理并不适用。如果艺术家能创作出大量作品，同时在多个画廊和艺术博览会中展出，声势越大价格拉得越高。
画商在海外开设画廊的好处之一，就是有机会接触到新艺术家。
画商随时都在想办法撮合艺术家的欲望和私人收藏家及美术馆的需求。
如果收藏家想购买严肃的当代艺术品，最好直接在第一市场中向艺术家的代理画商购买，而不要在第二市场或拍卖会中搜寻。第一市场是指向艺术家直接购买，而且作品是首次出售。第二市场是指转卖，即收藏家、画商及美术馆之间的买卖与交易。
5，卖画的艺术
知名画商代理的艺术家总人数不到1%，其他艺术家该如何呢？主流画商聚集的城市与名牌画商相同，以纽约和伦敦居多。在次级城市里开设一家画廊经营上较为困难。为了能获得主流画廊的代理，许多成功的当代艺术家都选在纽约、伦敦、洛杉矶或柏林创作，其次是巴黎，罗马和苏黎世。
新晋艺术家生平第一场展览在工作室等小型空间举行——收藏家、主流画商造访，肯定他的作品——主流画商为他举办展览、推荐艺术家——艺术家的作品在其他城市、展览中展出——艺术杂志开始刊登讨论。
在第一市场中，艺术家与画商五五分成。主流画商为艺术带来的价值不如知名画商，但是他们能帮助买家克服对当代艺术的疑虑艺术家在每个国家几乎都只让一家华商代理。因为如果有多家画商代理，一个画商做了宣传，其他画商便可坐收渔翁之利，到头来不会有任何一家画商愿意去做宣传。一幅画的复制权、展览权由画家或之前的买家保留，因为周边权利可能远比作品本身值钱。
6，艺术与艺术家
经典的作品并不会被拍卖，拍卖的大部分都是当代艺术。因为最好的艺术品都放在美术馆或私人的永久收藏中。经典的艺术品被捐赠给美术馆，因为捐赠人想让自己永垂不朽，城市想利用美术馆打造观光旅游业。古典艺术品日渐稀少导致人们在判断一件艺术品时，美学变得越来越不重要。
许多人会在30岁之前离开艺术这一行当，而大批的艺术专业的应届毕业生会迅速填补空位。超级巨星艺术家的成功之路没有捷径。
毕加索《拿烟斗的男孩》
7，赫斯特和他的鲨鱼
赫斯特的作品有6大类。第一类是“玻璃柜作品”，共同点是泡在福尔马林中的动物，这些作品传达“在死亡中游移”和“生之喜悦及死之不可避免”；第二类是“医药柜”，在这些医药柜中摆了手术用具或药罐；第三类是点画，隐喻不同元素之间的交互作用产生的剧烈反应；第四类是旋转画，他站在梯子上，将颜料掷向旋转中的画布或木板；第五类是蝴蝶画，是对生与死的解释；最后一类是照相写实油画。
达明·赫斯特《献给上帝之爱》
赫斯特《对死者无动于衷》
赫斯特:金钱不是做艺术的动机
赫斯特的作品《安宁》
赫斯特是苏富比第一次为在世的艺术家举行专场拍卖的艺人。一副赫斯特签名的不是他亲自画的作品价值不菲，但是为他作画的人的签名却不值钱。暴发户或投机商花巨额买一件艺术品，但最后买到的只是一个牌子——赫斯特。赫斯特也是最懂营销的艺术家。
赫斯特故事的启示：第一，现在一个有名的艺术家只需提供概念，然后挂上他的品牌即可；第二，赫斯特的成功是建立在强大的品牌力上；第三艺术的独特性已不再如想象的重要，第二版鲨鱼仍然可以卖高价。
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