占春颜色最风流

                                             ——唐代咏海棠诗赏析（一）

                                                  王传学

        海棠花是中国的特有植物。它花姿潇洒，楚楚有致，花开似锦，明媚动人，自古以来都是雅俗共赏的名花。早在先秦时期的文献中就有记载海棠花在中国栽培的情况。在汉代，海棠花就已经与园林艺术结下不解之缘。到唐代，不论是栽培技术还是种植面积，海棠花都有了明显的提高。宋代时期，海棠花的栽培达到鼎盛时期，在当时就被视为“百花之尊”。宋代之后，仍然保持着长盛不衰的势头。中国人民如此喜爱海棠，其根本原因是在于它的丰厚的文化内涵，人们称赞它是“百花之尊”、“花之贵妃”，甚至有“花中神仙”之说，古代常栽在皇家园林中，与玉兰、牡丹、桂花相配植，形成“玉堂富贵”的意境。同时将它看作是美好春天、美人佳丽和万事吉祥的象征。历代文人也纷纷咏诗赋文，留下了许多咏海棠花的佳作。

        海棠被唐人称为花中神仙，唐明皇李隆基曾将海棠比作杨贵妃，“海棠春睡”的典故正是来源于此。她那娇美的花，轻柔的枝，繁盛的叶，令古往今来的诗人们流连忘返。她的风韵引起了不少诗人美好的想象， 

        唐代的西蜀海棠花名冠天下，中唐著名诗人贾岛的《海棠》，对蜀地成都一带的海棠极为推崇：

        昔闻游客话芳菲，濯锦江头几万枝。 

        纵使许昌诗笔健，可怜终古愧幽姿。

        “昔闻游客话芳菲，濯锦江头几万枝”，诗人说，以前听游客说过锦江两岸海棠盛开的壮丽景色，那几万枝海棠同时开放，娇柔红艳，有如晓天明霞，令人心醉神荡，美不可言。“纵使许昌持健笔，可怜终古愧幽姿”，“许昌”，这里是指三国时期著名诗人曹操，因许昌是其发迹地，故以地名称之。意思是说，即使是曹孟德那样笔力雄健的诗人，也无法描绘出锦江两岸海棠的幽姿淑态来！

        晚唐诗人吴融的《海棠二首》（其二），从海棠的颜色入手，而未涉笔其情态，把想象的无垠空间留给了读者：

        雪绽霞铺锦水头，占春颜色最风流。 

        若教更近天街种，马上多逢醉五侯。 

        “雪绽霞铺锦水头，占春颜色最风流”，写出了海棠花颜色的明艳，雪也似的白，霞也似的红，故能独压春色，给人以“最风流”之感，这是直接对海棠之美的描绘。接着笔锋一转，诗人展开了想象：“若教更近天街种，马上多逢醉五侯。”盛开在锦水之头的海棠尚且如此之美，倘若繁华京都的街侧，遍种海棠，定然会使走马观花的王公贵人为之醉倒。 

        诗中只写其颜色之美，虽未涉笔海棠的情态，然而读者不难想象：锦水之滨，春日里定然是粼粼波光摇曳荡漾，这样美的颜色，定然会牵惹了蝶儿翩翩起舞。清风徐引，海棠微动，深枝蝶惊，这是何等迷人的景色！在众多赏景人中，诗人独拈出了“五侯”，似别有含意。海棠之美，不言而喻，作为王公大人，终日无所事事，流连山水，赏玩名花，自然是其擅场，可谓“所见多矣”，倘若连走马观花的王公大人也为之醉倒，可以想见其不比寻常的美。

 晚唐著名诗人、词人，与李商隐合称“温李”，在词史上被尊为“花间词派”鼻祖的温庭筠，其《题磁岭海棠花》，给海棠花注入了人的情感与幽思：

        幽态竟谁赏？岁华空与期。 

        岛回香尽处，泉照艳浓时。 

        蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思。 

        王孙又谁恨，惆怅下山迟。

        “幽态竟谁赏？岁华空与期”，海棠花为“花中仙子”，花艳叶茂，妩媚多娇，诗的首句直接描写它的高雅不凡的美丽姿态。然而毕竟由于盛开在偏僻的山岭，鲜为人知，故很少得到人们的欣赏。第一句以问句形式提出，突出其遭遇冷落寂寞无主的处境，引起人们的关注和同情。这种情形恐怕非止一季一年，大概由来已很久。“岁华空与期”，它年年届时开放，却年年无人观赏，悄悄地开、又悄悄地落，自开自落，无声无息，这样它虽曾把美丽带给人间，而世人实在有负于花，诗中以“竟谁赏”和“空与期”上下呼应，把磁岭海棠孤寂凄苦之状生动地表现出来，仿佛向人们诉说一样，具有强烈的感人力量。 

        颔联“岛回香尽处，泉照艳浓时”两句，写出岭上的自然环境和海棠的色香花艳。这里地势颇高，又曲折回环，盛开着的鲜花散发出浓郁的芳香，似乎使这里的空气都为之改变，整个的山岭几乎沉浸在馨香之中，走到各处皆可闻到，给人以身心爽快之感。再看那汩汩奔流的泉水，映照着海棠艳丽的姿态，更为绚丽夺目、光采照人。这里有岭、有岛、有泉，再加上海棠花，构成了一幅十分美妙别致的自然画图，真是令人赏心悦目。 

        遗憾的是如此美好的地方，如此鲜艳的花朵，却得不到人们的观光，在诗人看来这实在太不公平了，它充满哀怨和忧思那完全是可以理解的了。颈联两句就表达了这层意思。“蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思”，这里的“蜀彩”和“吴妆”都是天下著名的锦绣，用以比喻海棠之美，非常贴切。诗人在诗词创作上注重于设色，是他语言艺术风格的重要特征，这里正是其具体体现。“淡摇曳”和“低怨思”，是从外观的形象来表现它的内在精神的，以拟人手法赋予了海棠花以人的感情。一个“淡”字把它矜持自得超然孑立的特质突现出来。而“低怨思”，似乎花亦有理智、感情，充满忧伤，深有遗恨，字里行间渗透着那种愤世疾俗的不平之气。这里与其说是写花，莫如说是诗人自己真实思想的袒露。 

        正是由于上边的看法和想法，诗人才发出以下的感慨和喟叹：“王孙又谁恨，惆怅下山迟”。《楚辞、招隐士》中有“王孙兮归来，山中兮不可以久留”之句，那是淮南小山为刘安招贤纳士之词。王维的“随意春芳歇，王孙自可留”（《山居秋暝》），则相反地表示了自己意欲去官归隐的思想。而诗人用此典故，在这里表达的更是复杂多层次的思想感情，是一种欲隐不能，欲仕甚难的人生慨叹，故有“恨”、“迟”之感。诗人既欣赏海棠花之美，又同情它所遭到的冷落，意欲陪伴它，又难以久留，最后只好恋恋不舍若有所失地慢慢地走下山岭。这种失落感岂不激起他多年来浪迹萍踪生不逢时的不满情绪？从而在心灵深处碰撞，产生更大的愤懑。于是，由花之不幸而自怜，使这首咏花诗富有了深刻的寓意，在意境的表达上也得到进一步的提高。