M50创意园的第一个展览，是“廖斐：形下寺”，看不懂啊，各种手工银纸的黏贴。
15年前，廖斐来过西藏，一路颠簸。白雪的触感、缺氧形成的沉重身体、组成了一个抽象的西藏记忆。
2022年藏历水虎年来临之际，他受醍醐邀请，重返西藏，并游历拉萨、山南、日喀则等地，探访了多处古老壁画、寺院。又经历了一年的沉淀，形成了这个在 Vanguard 画廊与醍醐双展场的展览。
作为佛教徒，廖斐始终没有做"佛教艺术"。一方面是艺术家的谦逊克己，另一方面，是对艺术更高的自我要求。这位善于向常识发问的艺术家随时准备以最简单干净的材料，探索精神世界和日常生活的交集。
作品是艺术家的精神底片。可以把廖斐的作品想象成一个多楞面的晶体，每个面都倒映一方宇宙。
"局部被遮蔽的圆"将同等大小的方形纸片标画出单位圆，并根据其各类几何连线进行对折，折叠过程中，圆的形态历经三维，再到二维，形成一种和谐的不对称关系，这个过程似乎契合事物生长、组合的基本规律﹣﹣及其中蕴含的美。
"交集物"系列将佛的世俗名字"乔达摩悉达多"及其三身"释迦牟尼佛""卢舍那佛""毗卢遮那佛"以汉字的形式中心对齐叠加在一起，标记出它们叠加的区域，形成一种"遮诠"。
"30种颜色"将同一色号的颜色打印在不同材质的纸上，观众会突然醒悟，所见非所得，从而质疑视觉和感官的可靠性。
在相隔30米的 Vanguard 画廊，观众们还可以看到廖斐的雕塑作品"手征空间"和"环状生成"，两者皆来自于艺术家对身体、西藏传统纹样和空间观念的思考。
如同艺术家本人所言，他欣赏西藏在生命问题上展示出的"直观、原始的力量，以及由此而产生的创造力"。"形下寺"是艺术家躬身入藏，获得启发的证明。
特别致谢： Vanguard 画廊创始人李力女士及全体工作人员。是他们的专业、耐心、和宽容，促成了对"西藏形而上"非凡的探索。
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