布鲁克纳 第五交响曲 威勒斯尔—莫斯特 指挥
布鲁克纳
安东·布鲁克纳 (Anton·Bruckner,1824-1896)，奥地利著名作曲家，管风琴家;1824年9月4日生于林茨附近的安斯费尔登。
布鲁克纳早在13岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班，并学管风琴;1856年任林茨大教堂管风琴师，1868年在维也纳音乐学院执教，翌年起先后到法国、英国、瑞士旅行演出;1875年任维也纳大学和声、对位讲师，1891年获名誉哲学博士学位。
他是虔诚的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛;他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范，3部弥撒曲继承了贝多芬《庄严弥撒曲》的传统，《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。
他的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲，共10部;这些交响曲气势巍峨，色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数描写精神世界;布鲁克纳他对瓦格纳敬仰备至，3部弥撒曲和第一交响曲在和声、配器方面深受瓦格纳影响，第3交响曲以瓦格纳为标题，第7交响曲结尾的哀乐是悼念瓦格纳之作;但其作品在生前多遭冷遇，他去世后多年才渐受重视。
1896年10月11日在维也纳逝世，终年72岁。
布鲁克纳的创作风格
布鲁克纳将交响曲的长度延长，同时增加了主题的和声种类，使交响曲能够深度发展。他的交响曲之间有不同，也有联系,如《A大调第六交响曲》第一乐章的主部主题和《降E大调第四交响曲》第四乐章的副部主题是一样的，此曲的第三乐章部分是《降B大调第五交响曲》第一乐章的主部主题发展而来。有人会因此联想到布鲁克纳的旋律写作是贫乏的，布鲁克纳经常引用瓦格纳歌剧中的旋律，一是为了表达对瓦格纳的崇拜，还有就是弥补自己的不足。
乐曲赏析
第一乐章，引子，弦乐器奏出柔和、蹒跚的旋律，这个旋律逐渐减弱消逝时整个乐队（除了定音鼓以外）突然爆发出一个上行的富有节奏的段落，这个段落建立在降G大调的三和弦上，在这部四个乐章的交响曲中的三个乐章里，降G大调都扮演了一个重要的角色。铜管乐奏出圣咏般的合奏呼应着这个段落。然后前面的段落又回来了，不过这一次是出现在主调上面，而且定音鼓也加入到了齐奏中，速度逐渐加快，引出中提琴和大提琴上的主部主题。抒情主题由第一小提琴奏出伴以弦乐器的拨奏，后接木管乐器上的新主题由弦乐器演奏的切分节奏伴奏，接着又是一个强而有力的段落，然后逐渐减弱进入展开部。
在乐曲的展开过程中“快板”部分两次被“柔板”的引子主题打断，这时候引子中的铜管乐合奏再次出现。这里有一个问题：布鲁克纳究竟是想以“快板”的速度演奏这个段落还是以原来的“柔板”的速度演奏？他本人并没有特别说明。类似的情况可以在勃拉姆斯的c小调第一交响曲的终曲中看到：原来缓慢柔和的圣咏在再现时以“快板”的速度很快地奏出。很多指挥家在这两个地方都喜欢放慢速度。
忧郁的第二乐章，开头部分是弦乐器每小节6个音符的三连音节奏拨奏和双簧管上朴素悠长的2/2拍子旋律的对话。当这个曲调再次出现的时候，小提琴奏出十六分音符的六连音对其进行修饰。布鲁克纳写道“以同样的节奏演奏如同Alla breve bars，但是更加慢一些”。这些话明显表明，在这个乐章的开头部分应该是每小节打两拍而不是六拍。布鲁克纳巧妙地把弦乐演奏的抒情主题放在C大调上呈示，因为他对这个旋律作了一点小小调整来解决小提琴不能演奏#f音的低音的问题。当这个主题升高一个全音再次出现的时候，小提琴就可以毫不费力的演奏这个“合适”的旋律。在接近结尾的部分布鲁克纳使用了一大串令人恐怖的和弦，这些和弦通常是不会使用的，不过听上去很“前卫”。接踵而来的尾声部分出人意料地结束在大调上，然而这并没有驱散弥漫在这个乐章中的忧郁的情绪。
谐谑曲的开头由弦乐器奏出的24个音符，这和第二乐章开头部分完全一样，只是速度更快一些。在这个基础上木管乐器奏出一个激动不安的主题。随后弦乐以较慢的速度奏出一个愉悦的乡村舞曲风格的主题，乐队响亮地与其呼应，让人几乎可以看到舞者跺脚的样子。音乐的速度逐渐加快回到开头的速度和情绪。三声中段中处处回响着优美的圆号声，给人以十分亲切的感受。
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