上周五，在深圳市音乐厅的小话剧剧场看了一出肢体剧——孤儿2.0。
据说开场前10分钟，五位演员身着朴素青灰色练功服，分散在观众中讲赵氏孤儿版本A。我因为等人错过了。
演出前也大概了解过故事梗概——“一个中国古代故事，有暴政，有复仇，有美妇，有狸猫换太子，真个气煞莎士比亚的跌宕剧情。”
由于其主题丰沛的戏剧性，赵氏孤儿从元杂剧开始，被演绎阐释过无数次，所以我还挺好奇，肢体剧版本的赵氏孤儿会有什么样的新意。
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观剧中，尽管没有一丝多余的背景道具，感受却还丰富，所有的山川湖海都来自演员的身躯和一个灯光师，所有的悲欢呐喊都来自演员的肺腑和一个音效师。但看着着实费劲，回来补了好些功课才算是理顺了思路。
费劲的一个原因，是语言接收有障碍。来自香港绿叶剧团的演员，或地域原因，港台腔+文言台词常让人跳戏。幸好这本是一出肢体剧，语言并不占非常大的比重。
另一个更重要的原因，是身为观众的我，起先对赵氏孤儿不同版本的历史说法并不了解，短时间内快速接收，难免产生了混乱。
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查了下14年孤儿2.0在国话先锋剧场的版本。在快结尾时，导演安排了一位演员佯装“砸场”的观众，从观众席间站起来直上舞台，情绪激动地质疑演员为何不按照《左传》演绎，不尊重历史。据说当时“不明真相”的真正观众受到冲击，现场曾一度混乱，或有指责“观众”干扰演出的，从反转的结局中反应不过来。
到现在我看到的这一版，结尾已经改成相对温和，但依然极具冲击力的表演方式。当我们以为整个故事，版本B演完了，一名男演员突然用粤语高呼赵氏孤儿的版本C，却被当做疯人疯言，而所言内容被另一位演员故意扭曲翻译成错误的普通话传递给观众。
在挣脱中，他愤怒地把自己的衣物剥离，仅剩内裤，冲上二楼观众席，用港普反复呐喊“庄姬是个荡妇”。在观众的错愕和讪笑中消失。而舞台上剩下的演员也紧接着将外在的衣物脱光——全场观众都懵逼了好么——将女演员，也就是庄姬的扮演者，抓着四肢高抬举过头顶，呐喊着走向场外，演出结束。
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版本B来自《史记》，春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事，代表东方式的忠义。版本C来自《左传》，庄姬偷情赵婴齐，婴齐被赶走后，庄姬联合栾氏、郤氏共同对付赵氏，亲手将赵氏推入几乎满门灭绝的境地，更多了阴谋的味道。
中国人为什么这么注重历史？历史已过，已难辨真相。个人觉得，这部剧好的地方就是它没有依据所谓权威的《史记》或者《左传》给你一个结论已定的版本，而且将不同的版本融合进来，给你思考，由你辨别。
虽然没怎么讲肢体表演，演出中，演员所受到的训练和展示的肉体，真是相当美好！本身没有多余的赘肉，线条紧致流畅，能感受到身体的力量，在舞台上有一种自然舒畅的美感！！
上半年看的第二出话剧，给三星半好评~
“上帝会眷顾那些勇敢而多情的人们”.jpg
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