奥斯卡金像奖作为世界历史最悠久的，最具影响力的电影奖项，一直广受人们关注。能入围奥斯卡并摘得小金人可以是说影人们追求的最高荣耀了。奥斯卡金像奖从1929年开始每年评选颁发一次，影视观点（ID：yingshiguandian）今天来盘点下曾入围奥斯卡的华语电影。
《末代皇帝》第60届奥斯卡金像奖 最佳影片
豆瓣评分：9.0
清末皇帝溥仪跌宕传奇的一生，经历了满清覆灭，军阀混战，“满洲帝国”，中日之战，国共之争，最后以疯狂的文革收场。《末代皇帝》通过最质朴的镜头，将一个不平凡的故事，平凡地表达出来并忠于史实。
1988年该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等九个奖项。意大利人拍出了美国人心中最好的中国历史片，而本片在相当长一段时间内被禁。
实际上本片从严格意义上来说不能算作华语电影。虽然影片讲的是中国皇帝的故事，但是所有人说的都是美式英语，演员制作人员大部分也都是美国国籍。汉语是后期配的音。
《菊豆》第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
豆瓣评分：7.8
染坊主杨金山续娶了年轻姑娘菊豆传宗接代但其性无能，每日对其百般虐待。侄子杨天青对菊豆由怜生爱，两人私通生子。金山喜出望外，以为己出。但不久金山中风死后，渐已成人的天白怒杀与母“通奸”的生父杨天青。菊豆万念俱灰，纵火烧掉杨家世代相传的祖业“杨家染坊”。
本片是首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙，光影的协调运用烘托出沉闷而又绝望的基调。青蓝与红色对比，隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处，对情欲的侧面描写很有表现力（偷窥小洞与地窖大穴，不断下落的染布）。美中不足的是批判封建礼教之残酷虚伪的主题先行，部分人物刻画不够真实细致。
本片其实是日本人投资，最早也是在日本公映。张艺谋和巩俐的两部禁片《活着》 和 《菊豆》都获曾获得了不少大奖。
《大红灯笼高高挂》第64届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
豆瓣评分：8.4
该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片不仅继承和发扬了原著的主旨和风格，还贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
本片是第二部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片，也是张艺谋和巩俐的最佳之作。影片中极度压抑，鬼魅的气氛渲染，运用得炉火纯青的中国元素，意向化表现的凄美，绝望。完美的镜头调度与变味的京剧乐里应外合，把一切推向真相解放与心理失控的双重高潮，直击“封建礼教”这一摄人心魄的内核。
《霸王别姬》第66届美国奥斯卡金像奖 最佳外语片 提名
豆瓣评分：9.5
陈凯歌最好的作品，史诗般宏大的格局与东方传统文化的完美融合。影片在底蕴深厚的京剧艺术背景下，将人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。而张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，也让本片成为中国百年影史上的一座新的高峰。
本片与奥斯卡最佳外语片失之交臂竟是一个误会：奥斯卡评委并非觉得这部电影不好，而是陈凯歌关于此片的宣传活动过少，既然《霸王别姬》已经得到了金棕榈和金球奖，他们以为《霸王别姬》已经不需要这个奥斯卡奖了。
《霸王别姬》在国际上拿了无数个奖，但是国内的一些重要奖项上却颗粒无收。因为涉政，不能参与内地金鸡百花等奖项评选，在台湾和香港，《霸王别姬》被列为大陆电影，也不能参加金马奖和金像奖的评选。
《喜宴》第66届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
豆瓣评分：8.8
《喜宴》是导演李安早年受到国际影坛关注的电影之一，该片讲述了定居在美国的同性恋者高伟同为了打发从台北而来逼婚的父母，与因为拿不到美国绿卡发愁的非法移民女画家顾葳葳假结婚而展开的一连串故事。
导演李安中国文化和中国人有着深入的了解，他不仅愿意面对真实，更懂得呈现先锋的真实。真实的折中与和解，真实的阴晴圆缺，都在平淡无奇的影像语言下最大程度地超越了影像的限制，鲜活而触手可及。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。
《饮食男女》：第67届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)
豆瓣评分：9.1
行云流水的场景调度，层层深入的细腻情感，电影《饮食男女》恰犹如其呈现的那一场场美食盛宴，我们虽无从品鉴镜头前真正的美食，电影却令人在光影中借此品尝到了亲情最耐人寻味的滋味，李安以菜喻生活的这道美食有以食品无法一尝的味蕾体验—感动。
1994年，李安执导了影片《饮食男女》，同时也完成了他的家庭三部曲。这三部作品中主题有异国恋、同性恋、老少恋、未婚先孕、大龄剩女，李安早在20多年以前就把当代社会的核心男女问题都讨论完毕了。
《卧虎藏龙》：第73届奥斯卡金像奖 最佳外语片
豆瓣评分：8.0
2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。片中，李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度.
《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡最佳外语片、最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳摄影等多项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
《英雄》第75届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
豆瓣评分：7.0
李安拍完了西方人大为称赞的《卧虎藏龙》之后，张艺谋拍出了东方人口诛笔伐的《英雄》。入围奥斯卡的华语片基本上被这两人给包了。
客观来讲，《英雄》画面和摄影还是挺不错的，色彩的应用到了极致，意境重写意轻写实，对比现在一些影片中的五毛特效真是不知道高到哪里去了，而且本片的的投资和票房在当年是一个里程碑的记录。缺点就是影片剧情太过于单薄，不足以支撑起90分钟的长片电影。
《摇啊摇，摇到外婆桥》第68届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
豆瓣评分：7.0
该片从一个小孩子的眼光，反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，巩俐更是在片中大展歌舞。尽管影片凭借美妙的构图和饱满的色调，获得了戛纳技术大奖，并入围奥斯卡最佳摄影奖提名，而但单就戏剧性而言，影片是略显颓势，张艺谋更多是在以写意化的美学展现来掩盖故事的苍白，单纯以人物本身的思想状态，以及背景环境的变化来叙事，显得过于简单了些。
在拍完影片的最后一个镜头后，张艺谋与巩俐结束了8年的恋爱长跑，两人分手。
《十面埋伏》第77届奥斯卡金像奖最佳摄影奖（提名）
豆瓣评分：5.8
除了三枪之外，这部《十面埋伏》应该是张艺谋最差的作品了，影片在经历了一番狂轰滥炸般的炒作后闪亮登场，不单在票房上一路攀红，而且备受各大电影节的青睐，其唯美的镜头、惊险巧妙的武打场面在延续了《英雄》的基础上，更多了一份荡气回肠的爱情故事。
章子怡于片的舞曲蹈堪称完美 。但自从宋丹丹出现之后，片子就完全变成了宋丹丹的个人风格了。剧情太莫名其妙，情节转折也太莫名其妙，本片硬伤实在过多。
《满城尽带黄金甲》 第79届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名)
豆瓣评分 5.3
自《英雄》开始，张艺谋的作品开始向商业片转型，相继拍出了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》这类的票房高但是口碑并不好的商业片，不管《黄金甲》场面如何宏大，色彩如何丰富，演员如何吸睛，都不能弥补故事的单薄和思想价值的匮乏。
《一代宗师》第86届奥斯卡金像奖 最佳摄影 最佳服装设计 (提名)
豆瓣评分 7.8
自甄子丹出演《叶问》走红之后，演艺圈兴起了一股‘叶问’热。甄子丹，梁朝伟和黄秋生分别饰演了3种类型的叶问，至于哪个版本的叶问更好，就是仁者见仁智者见智的问题了。
实际上王家卫从2001年就开始筹备本片，从筹备到开拍也花费了大量的时间和精力。全片武戏精彩，摄影、美术也是教科书级，但文戏过弱，台词更像是心灵鸡汤和知音体。节奏不一致，前快后慢。而赵本山师徒表演风格与整部戏格格不入，张震戏份也与整体故事脱节。
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