是巨大的轰鸣，带着护目镜的少女和悠长的火车汽笛率先划破了黑夜的宁静，紧凑的配乐开始响起，鬼魅的身影和扑面而来的惊恐，密集的枪声和回荡在旷野的嘶吼，一部囊括2015-2016日本NewType动画大奖五个奖项的新作动画—《甲铁城的卡巴内瑞》，在一开始，它便告诉了所有观众，这是一部“蒸汽朋克”+“丧尸”题材的动画。
对于熟悉日漫和ACG文化的人来说，《甲铁城的卡巴内瑞》设定并没有给人眼前一亮的感觉。在旁白中我们得知，源于英国工业革命的席卷，本应死去的人类在未知的力量下复活，成为了心脏外包裹着钢铁的丧尸，被称之为卡巴内。既然是丧尸，卡巴内自然拥有着一见活人便争相追逐撕咬，并将被咬者也感染成丧尸的基本特性，除此之外，他们还有着可以进行号召的王和拥有诸多学习能力的变种，并且行动敏捷，再加上钢铁心脏使其拥有着极强的生存能力，卡巴内瞬间便成为了人类有史以来面临的最大灾害。因此，远东岛国“日之本”的统治阶层“幕府”,在卡巴内的威胁下，不得不放弃大片的土地和平民，将仅存的人类规划在拥有着巨大高墙并被称之为“驿”的城寨里面，城寨之间则由叫做“骏城”的特制武装装甲机车运送物资和进行交流。
通过以上的介绍，相信即使没有看过的人也并不需要再多过解释，因为在《甲铁城的卡巴内瑞》（简称《甲铁城》，下同）之前已经有了太多太多相似题材的作品，比如同为该片导演荒木哲郎于在2013年推出的超人气动画《进击的巨人》，再比如于1986年拿下昂格莱姆国际漫画节大奖的法国科幻漫画《雪国列车》，当然也有人戏称《甲铁城》便是以上这两部作品的结合体，不过既然作为结合体，那么《甲铁城》能够如此火爆并在New Type动画大奖上实现五项大奖丰收，自是有它的理由，而这个理由我们在除去动画本身，比如配乐、监制、剧本以外，就不得不落在了它的主题上，被誉为爆款影视剧万金油的“蒸汽朋克”。
“蒸汽朋克”作为西方科幻文学的主流之一，在最通俗的解释里面它由代表着英国维多利亚工业革命巅峰时期的科技蒸汽(steam)和以非主流边缘文化为代表的朋克（punk）合二为一所组成。如同音乐中摇滚的地位一般，蒸汽朋克在科幻文学中所体现的独立风格，以及架空于19世纪西欧的复古平行世界，都为其招揽了一堆极其忠实的爱好者。当然，如果仅仅只是因为那美轮美奂的维多利亚时代风景，只是因为齿轮旋转之间的机械美学，亦或者是是对于复古潮流、古典主义的推崇，“蒸汽朋克”显然无法拥有“爆款影视剧万金油主题”这样的美名。不论是借用“传统”和“改变”之争拿下第86届奥斯卡最佳动画短片的蒸汽朋克动画《哈布洛先生》，还是混杂着蒸汽朋克和废土风，在第88届奥斯卡金像奖上成为最大赢家的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，其实正说明了蒸汽朋克作品中最具价值的两个分支，“辉煌”和“末世”。很显然，在《甲铁城》的设定内便混合了这两种模式，其一是当前的世界是整个工业文明的最顶端，是科技发展最辉煌的时候，而卡巴内的出现，却又将人类带入了一片末世景象的毁灭时期。这两种主题的糅合捏造，全程紧张的剧情节奏再加上一众神级动画大师的联合操刀，可以说《甲铁城》哪怕只是在腹中时期，已经预定了它在ACG文化中的火爆。
当然，如果我们撇开《甲铁城》去谈，会发现它的成功，甚至是立项都不是偶然，
“蒸汽朋克”一直以来的主流文化都是在西方科幻界，从首先提出这个概念的三位科幻作家提姆•鲍尔斯、詹姆•布雷洛克和KW•杰尔特到已经被“蒸汽朋克”界封神的流派创始人威廉•吉布森的科幻小说《差分机》，甚至是发展中期的代表作品也基本由西方科幻界所垄断，更说别本身所架构的历史背景便是以19世纪维多利亚为主的英国了。如果不是日漫的文化输出，在以中国和日本为首的远东一带，似乎并没有“蒸汽朋克”的多少事，所以当我们再去解析《甲铁城》的成功的时候，就不得不回顾“蒸汽朋克”在日漫，更确切的是以中日ACG文化为首的“蒸汽朋克”发展。
我们知道，由于地理位置的限制，日本自汉唐以来便一直深受中国文化的影响，如果不是工业革命在西欧崛起，继而改变整个世界的格局，也许这个情况会一直的持续下去。只是历史从来没有如果，蒸汽文明在诞生之后的短短一百年内，整个世界已经发生了天翻地覆的变化，而那些在东方人眼中无异于怪兽甚至妖魔的工业产物，对于一直秉持传统文化的远东国家来说，正如今我们所能见到在“蒸汽朋克”作品中那巨大的拼凑机械所可以给予的震撼。恰也是此时，日本领先亚洲国家实行“明治维新”，完成工业革命的日本在甲午中日战争中取得胜利，实现逆袭，从一个从未被人看得起的远东岛国一跃成为当今世界数一数二的霸主之国，因此，受惠于工业革命的他们，“蒸汽朋克”文化也为之后在“日漫”中大放异彩开始打下坚实的基础。
所以当我去追寻日漫历史线条的时候，1947年由日本“漫画之神”手冢治虫出版的《新宝岛》就成为一个不得不说的作品。且不说手冢治虫在日本漫画界的地位，单《新宝岛》而言，这部显然带着“蒸汽朋克”画风的漫画在手冢治虫的笔下，将电影构图和蒙太奇手法运用到创作中，结果效果好到出乎所有人的意料，而更重要的是此次革新让《新宝岛》奠定了当代日本卡通漫画的表现形式，确立了日漫的意识形态，可以说《新宝岛》的影响深远，是日本漫画史中不可或缺的。五年后，手冢治虫再次推出带有“蒸汽朋克”色彩的科幻漫画《铁臂阿童木》，而这部漫画的成功让其多次改编成动画，其中1963年版是日本第一部电视连续动画，更是中国引进的第一部国外动画。虽然对于那个ACG文化还尚未成型的时期，日本漫画也不像如今对中国次文化影响深远，但是《铁臂阿童木》的引进，已经让之后的中日华人圈ACG文化中打下了“蒸汽朋克”的萌芽。
套用如今一个众人都熟悉的梗，毫无疑问在日本漫画刚起步的时候，是手冢治虫以一己之力将其拉升到世界最顶尖的高度。作为日本漫画的奠基人和精神领袖，被誉为“日漫之父”的手冢治虫对之后日本漫画作家的影响之深远，恐怕再无人可及。而他所惯用将西欧文明与日本历史搭建糅合所创造出来不同于西方主流“蒸汽朋克”文化的日式“蒸汽朋克”幻想，也同样吸引了无数人的着迷，其中就包括当今日本漫画界两位顶尖大师—宫崎骏和大友克洋，以及日本神级RPG游戏《最终幻想》的创作坂口博信。
对于宫崎骏相信没有多少人会陌生，如果说《铁臂阿童木》打开了ACG文化中的“蒸汽朋克”大门，那么1982年的《风之谷》、1986年的《天空之城》、2004年的《哈尔的移动城堡》则将这一文化推向了巅峰，至少现在看来是如此。虽然宫崎骏和手冢治虫的关系并非那么融洽，但是宫崎骏并无否认手冢治虫对他的青年时期，甚至是创作漫画的初衷和画风都有着巨大的影响，而宫崎骏对于“蒸汽朋克”，特别是维多利亚工业时期的痴迷，也是总所周知的。相对于其他漫画家而言，我们仅从时间轴上就可以看到宫崎骏的作品大量集中在19世纪中期，而这个时候，正是日本工业开始崛起的时候，也是迷茫和无助交织的时期，是新旧两个时代的交割节点。时代所具备的独特性，给了“蒸汽朋克”最优质的土壤，这一点，不仅从宫崎骏的漫画风格上，甚至是主题思想上我们都可以清晰的感受出来。
而相比较宫崎骏和大友克洋，如果说前者只是手冢治虫的一个粉丝，一个蒸汽朋克的爱好者的话，那么后者就是手冢治虫的继承者，是机械美学的痴迷者。作为日本动画走向世界的先驱代表，他在1988年将自己原著的科幻动漫《阿基拉》动画化。当然这部充斥着机械美学的末世动画自然同样有着浓郁的“蒸汽朋克”风格，不仅受到欧美主流科幻界学者的追捧，更是各种电影节拿奖拿到手软。在之后其著名的《回忆三部曲》以及历时九年，多次深入调查维多利亚时期民俗风格所制作出了的《蒸汽男孩》则更是将其所痴迷的“蒸汽朋克”展现的淋漓尽致。
当然，在除去动画和动漫之后，作为ACG文化中最重要的游戏一项，1987年由史克威尔公司开发的RPG游戏《最终幻想》系列，从制作人坂口博信取的这个名字我们就可以看出这是一部有着“末世”旋律的作品。当魔法和机械开始混搭，当蒸汽朋克遇上古老的咒语，《最终幻想》（指原著）所构建的庞大世界观，瞬间让无数游戏者着迷，也让岌岌可危的史克威尔公司一战成名。《最终幻想》的成功自然让后继的模仿者络绎不绝，于是在“蒸汽朋克”+“魔法水晶”的这个主题下，一个区别于西方主流的科幻世界开始在中日ACG文化中开始搭建起来。
不过，或许许多人认为所谓的“蒸汽朋克”无非就是巨大的机械齿轮加上蒸汽动力，这显然是一个认知的误区。正如上文所言，类似摇滚在音乐界中所代表的含义一样，蒸汽是一种复古，而朋克则代表着叛逆，当两种元素集合在一起的时候，我们看到的是《天空之城》中痴迷于飞行机械且怀揣着梦想的小男孩巴斯；是《蒸汽男孩》中出身于蒸汽机械发明世家，且勇于同恶人斗争的主人公雷；到了《甲铁城》里面，仅从开头的独白，就可以一眼看出了主角生驹的所有性格特色。他们都有着纯真的心，善良的本性，却怀有对时代以及社会的叛逆，也许当我们撇开视觉感官上所接受的那一个个铁皮疙瘩，巴斯、雷和生驹的身上所蕴含的人性特色，才是真正的“蒸汽朋克”。
于是，我们看到了一个一路走过来的东方式“蒸汽朋克”，在前人和前作的影响下产生《甲铁城》这样的作品自然也就不会奇怪了，而《甲铁城》的成功，更可以看成是为了呼应早期ACG文化中的“末世”+“蒸汽朋克”这样的组合，并形成一个独特，并有别于西方主流科幻的文化系统，也许，它是一场中兴，更或者有着承上启下的作用，但是至少在谈论ACG文化中的“蒸汽朋克”的时候，《甲铁城》会有着它的一席之地。
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