上一篇技法文章，跟大家分享了一下水彩颜色的分类和色卡的制作。这篇文章给大家分享水彩的叠色相关知识。
这一系列的文章，都是很基础，比较系统的色彩、技法方面的知识。为什么要分享这样一些东西？这是因为我自己在学习画画的过程当中的一个深切的体会。
因为是零基础完全自学，所以大部分的时间都在按照详细的步骤教程，一幅幅作品的临摹。一开始临摹出几幅像样的作品，感觉很有成就感，但是越到后面就会发现不对头。
其一，离开教程，自己上色，独立完成作品时，就会发现自己的画就像没有灵魂，空哒哒的一幅上色的皮囊，没有骨肉，没有内容。
其二，我不知道一幅作品怎样配色才是最好的，颜色到底要怎么组合。说白了，就是不了解自己手上的颜料。
为了解决这样的问题，我就没有按照以前的方法一路临摹下去。而是回过头来研究自己手上的色彩。这样的过程很琐碎，但是心很踏实。
我现在越来越觉得任何一项技能的习得就跟盖房子的原理是一样的。先打地基，然后筑房，最后装修。一幅画给你一个傻瓜似的教程，教你上色，其实是在教你做最后一步房子的装修。但是，你心里不踏实，因为你没有参与打地基和建造的过程，最后出来的华美的房子，其实并不是你的。
当你有这样的疑惑的心思的时候，其实就是你要回过头来，学习一些色彩的知识、素描的知识，踏实地把自己的地基打牢一点，好好地盖一栋自己的房子。
好了，闲话说到这里。
这篇技法主要说清楚水彩叠色这个问题。后面附带一个小的练习案例，可以按照步骤对照着练习哦。
基本概念：叠色分为透明叠色和不透明的覆盖叠色。
水彩颜料与水调和后呈现透明状，水分越多，透明性越高。
透明叠色：是在干透的画面上进行涂画。并且叠涂的部分能够透出底色。透明叠色，在花卉的绘制中常用来表现花瓣之间的轻盈、透明感。
覆盖叠色：在干透的色块上叠色，第二层叠色遮盖住底色。所以，在覆盖叠色中，第二次叠色的颜料的水分少，颜色深。覆盖叠色常用来刻画花朵的花蕊等细节部分。
工具：
画纸：宝虹300g细纹；
颜料：梵高24色；
笔：小红毛勾线笔；
Step 1 : 用331深茜草红调和出足量的浅粉色，用画笔蘸取颜料，平涂第一层花瓣。
Step 2 : 在绘制有部分重叠花瓣时，要等上一次平涂的花瓣的底色干透后在平涂底色。
Step 3 : 每一片花瓣上色完后，都要及时观察有无积水，若有积水，要趁湿将积水吸走，干后，花瓣才会平整无水渍。
Step 4 : 继续蘸取调色盘上的颜料，但是调和的水分更多一些，让颜色变得更浅一些，平涂第二个层次的花瓣。
Step 5 : 调和更深一点的331深茜草红，叠色加深花瓣翻折重叠的部分。
Step 6 :最后，等颜色干透后，再用同样的方式叠涂上最内层的花瓣。
Step 7 :为了丰富花瓣的细节，换用勾线笔，蘸取饱和的331深茜草红，选取内侧的花瓣，勾勒几根细线，表示纹路。
Step 8 : 而外侧的花瓣则可以用浅色的块面表示。注意，不要每一片花瓣都画上纹路，这样会使花朵显得平淡，挑选几片添加纹路即可。
Step 9 : 绘制花蕊部分，用覆盖叠色的技法来绘制。蘸取饱和的371永固深红，减少调和的水分，将颜色调和得浓郁。用勾线笔从花朵的花心向外发散勾勒细线。注意，要有长短的变化。
Step 10 : 最后，用中国白108和偶氮深黄调和，点上花蕊。
完成。
总结：
叠色是水彩中常用的绘画技法，在调和颜色时，水分多，颜色浅淡，就能画出透明感；需要覆盖叠色，添加细节的时候，就减少颜色调和的水分。
我的这幅小画有两个失误：其一，线稿的边缘轮廓线太清楚，下一次在绘画的过程中要先擦淡线稿，然后再上色。其二，花朵中间并没有叠色晕染，我自己画蛇添足给它加了一层颜色的晕染，结果出现了很不好的，有些脏乱的水痕。记住，画画一定不要画过头。
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