其实一开始，我对《哪吒之魔童降世》（以下简称哪吒）是没什么期待的。
理由特别简单，首先是里面的哪吒太丑了！
烟熏妆、鲨鱼牙、塌鼻子、锅盖刘海，贱兮兮的，活脱脱一个“熊孩子”的模样，这和我印象中的那位阳光可爱、神采奕奕的飒爽少年相差甚远。
好吧，这个我承认，是我以貌取人，这是不对滴。
但是，你再看看电影的宣传海报和预告片，真的就是一种“惨案”的预感。
同样的渲染热血，同样的神话题材，难道是哪吒版“大圣归来”？《大圣》火了，所以就依葫芦画瓢？
而且宣传的文案也很魔性，哪吒成了暴力成灾的“魔童”和“吃人妖怪”？这都什么鬼啊？噱头要不要搞的这么浪？也太夸张了，难道是想走《西游降魔篇》的暗黑风？
算了算了，国漫本来剧情就是硬伤，随意用点中国风元素，打打杀杀拼拼视觉效果，然后“国漫崛起”的宣传口号喊得响彻云霄就可以了。
毁经典的烂片既视感。
然而，就如影片的主旨所讲的“消除成见”一样，我就是被教育的反面典型。
默默享受了将近两个小时的打脸。
先说说人物塑造，关键词：颠覆经典。
首先，颠覆经典的丑萌哪吒其实是陈塘关最酷的仔！
（哪吒：对，就是我）
这个“混世魔童小哪吒”与我们平时所熟知的“少年英雄小哪吒”相差甚远，堪称继《十万个冷笑话》里的萝莉脸壮汉身的无厘头哪吒的又一个神颠覆。
（《十万个冷笑话》里的哪吒）
然而，你可能想象不到，这个形象是从100多个手绘形象里脱颖而出的最“丑萌”哪吒。
面部特点疑似参考了日本动画《阿修罗》。
而双手插进短裤的姿态，吊儿郎当的步伐，应该是借鉴了《灌篮高手》中的樱木花道。
（哪吒：插兜儿是最帅的！）
性感开肩马甲，加上嘻哈界超skr的撞色灯笼裤，王者金的丝绸缎带。这样的哪吒绝对是陈塘关最酷的仔。
更别说变身之后的模样了。
其次，无恶不作龙太子，仇人变CP，海边把毽踢。
过去故事中无恶不作的龙太子敖丙，成了仙气飘飘、心地善良的灵珠转世，承担着龙族复兴的大任。于是再次打破常规设定，哪吒不再扒掉其龙筋，大闹东海。
而是仇人变CP，海边把毽踢。
正所谓自古红蓝出CP，这话真是一点不假。纯情小王子和邪恶小魔童。一个是秀气内敛，一个顽劣淘气。
《哪吒》非常善于用符合现代审美的眼光重构经典。如今双主角CP大行其道，在CP热的带动下，各种话题和同人随之悄悄蔓延，出现了多个版本的“哪吒敖丙”，让角色人物存在感爆棚。
另外，哪吒的父母李靖夫妇形象也被全面颠覆。
记得，1979年版《哪吒闹海》里给小编印象最深的就是哪吒自刎的场景，既悲痛又发狠，哪吒拿起剑说着：“你们的血肉骨皮都还给你们！”而李靖给人一种其软怕硬，不分黑白的迂腐形象。
而《哪吒》里的陈塘关总兵李靖，性格无可挑剔，除了手欠了一次，几乎没犯任何错误。已经变成了一个心有大爱，甘愿为子牺牲的慈父，这甚至成为片中一个很关键的泪点，小编居然看哭了
从“剔骨还父”变成了舐犊情深，获得了更多共鸣。
而在其他人物的塑造上也是可圈可点，形象都比较饱满。
爱讲川普的太乙真人，结巴的申公豹，路人甲的反串女声等等逗比又有趣。
同时还有灰度，并不是非黑即白。没有完全好的人，也没有完全坏的人，就连最大反派申公豹，还一边口吐着“人心中的成见是一座大山”这样的金句。
完全遵循着一个原则：正面人物，加点反面色彩；反面人物，加点悲情色彩。
再来说说主题，关键词：不认命。
成年人的世界，很多都活在成见里。
对于和自己不一样的东西首先想的不是欣赏，而是拒绝甚至攻击。
就像很多人也和小编一样不认同这个魔童小哪吒的形象。但这恰恰是导演从一百多个形象中，选出来的“最丑”的一个。
也许导演的意图就是要让大众也和那些钱塘关百姓一样，先抱有偏见，再通过影片的精彩让观众自己打破自己曾竖起的成见。用实际行动呼应影片主题。
“若命运不公，我便和它斗到底。”
哪怕注定要成为妖魔，哪怕注定要接受命运的轮回，但他也要逆天改运！他赌上自己的性命，挽救了整个危难中的陈塘关。
他吼叫着，他咆哮着，他终于爆发了，那一刻，真的燃爆了。
生而为魔，那又怎么样？什么是命？什么是天生注定？
“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命。”
敖丙也一样，选择改变自己的命运，最终他走向善的一面。
不认命，做自己命运的主宰，就是这部电影最大的主题。
反观现实中的我们，谨小慎微地活着，越长大越妥协，还美其名约成熟。最终变成了一个个木讷保守，不断劝自己放弃的成年人。
出身无法选择，但人生还可以。
“什么是命？我命由我不由天！”这样听起来相当中二的台词，却激起了我们心中那最初的狂热。
最后我们聊聊国漫，关键词：崛起？
说起国漫，不得不提一下《大圣归来》，这两部电影相似的地方很多。同样的热血，同样的火。
然而大圣的狂暴抑郁来自自己，是一种自我沉沦，有种丧文化的意味，所以大圣需要的是觉醒和归来，也正如国漫一样需要觉醒和归来。
而《哪吒》里的哪吒面对的窘境不是来自自我，而是周围人的偏见与孤立，需要的是肯定和认同感。
这两部电影时隔三年。这三年间，国产动画电影是野心的催化也好，是资本的盲目扩张也罢，可无论怎么吐槽，毫无疑问，国漫是在进步的，当然如今需要的也是肯定和认同。
近几年，老说国漫崛起、国漫崛起。然而崛不崛起还真的不敢说，一两个爆款电影的诞生说明不了什么。但，总是有一些人很认真的在做。
《哪吒》中光是江山社稷图中4个人抢笔的桥段，草图就做了2个月，耗时4个月。称得上匠心打磨。
影片中单是特效镜头就超过1400个，超燃的特效镜头占成片的80%。
高潮部分哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的画面花费了6个月才完成。力求达到完美。
特效的完成度和动作的流畅度十分超预期，几乎每一帧都毫无破绽。
细节上，当鸡蛋砸在小哪吒身上，居然看得到小肚子颤了颤。肚兜上的纹理清晰可见。
当然，有了这样的用心与努力，不出意料，《哪吒之魔童降世》火了，无论是票房还是口碑。
据第一财经27日报道，淘票票9.6分，猫眼9.7分，豆瓣8.7分，《哪吒》创造了2019院线电影评分新高。
上映5天，《哪吒之魔童降世》票房直冲10亿。截至7月30日15时50分，猫眼数据显示，《哪吒》累计票房已达9.94亿元，超越《西游记之大圣归来》（9.56亿）成为国产动画电影新晋票房冠军。
刚刚小编在猫眼上看到，截至31日中午，票房已经涨至11.21亿元。猫眼数据预测，《哪吒》的内地票房将达到34.31亿。
《大圣归来》官方也发了微博，表示祝贺。
微博图片中，江流儿将手中的接力棒传给哪吒，说道：“丫头，加油啊”，而大圣和敖丙则在一旁围观。
接着，《哪吒》官方微博也表示感谢《大圣归来》 点燃的这把火，以及托举起这捧火焰的每一个你。
微博图片中的哪吒接过江流儿手中的接力棒，回头对江流儿喷火，愤怒地说道：“再叫声丫头试试？”而敖丙和大圣则在一旁偷笑。
“愿薪火相传，生生不息！”
毋庸置疑，《哪吒之魔童降世》是爆款，是继《大圣归来》之后，国产商业动画的新标杆。愿这种爆款慢慢成为一种现象级的存在。
这个夏天，“哪吒”踩着风火轮在一路狂奔。
愿国漫也踏着风火轮一路狂奔！
PS：这部国漫给小编的最直接感受就是，前一秒让你忍俊不禁，后一秒心旷神怡，却不知不觉流下眼泪。值得一看。
本文作者：理想乡柯蒂
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