《ZIMA BLUE》我看了两遍。
第一遍结局震撼落泪，于是又把进度条拖回最初，重新理解前半部分，那些未曾消化的画面。
初看起来，十分钟的短片里，ZIMA这个人物的人设被分割成前后两个部分，前半部分的他，追寻宇宙的真义，在整个世界的潮流界呼风唤雨，后半部分的他，过尽千帆，惟愿回到原点。
我作为观众，在看第一遍时，以为他看过了宇宙，发现蓝色是最高级的颜色，因此每一幅画作里都会在正中出现一小块纯色的蓝，就像影片里的记者Claire，疑惑那一小块蓝色是更接近天空还是大海。
我们会产生这样的误解并非全然没有来由。
文艺复兴之前，蓝色就是整个欧洲最贵的颜色。一千多年前，要想制作出这个颜色，颜料商们只能从一种叫做青金石的矿石上提取，顾名思义，这种石头比金子还贵重，它需要阿拉伯商人不远万里从阿富汗运到威尼斯。
在此之前，纵览几千年的西方艺术史，蓝色从未出现过。文艺复兴之父乔托，第一次将它泼洒在教堂的穹顶，耶稣和圣母在一片汪洋的蓝色中，用这种方式告诉人们，那是天堂的颜色。
而像乔托这样对蓝色的大面积运用，是需要大量财力物力的，没有金钱支撑的画家，远如提香，近如伦勃朗，都是一笔难求。
到了现代的毕加索，蓝色成了忧郁的颜色。对于毕加索而言，蓝色不是天空也不是海洋，而是他永远填不满也补不上的，残缺的心。
再到二战后的五六十年代，一个法国年轻人的出现，把蓝色推向了一个前所未有的高度。他是伊夫·克莱因，他制造了一种新的颜色，将其命名为国际克莱因蓝，并从此掀起了一场蓝色革命。
在他最著名的一张照片中，他从一所房子飞身出去，两眼和双手朝着天空的方向，快门定格在他腾空的一秒，表现了人类终其一生想要拥抱天空的永恒之梦。
我与影片中千千万万ZIMA的追随者一样，对于ZIMA的误解就是因为这种种的因缘而展开的。我们妄自以为自己读懂了艺术家，以为他在传达，蓝色才是最高贵的颜色，因为它是星辰与大海，它是人类永恒的触摸不到的追求。
谁也猜不到，蓝色其实是他生命的最初，他作为机器人，日复一日的在泳池边履行自己清洁工的使命，他每天举着刷子在池水中央擦啊擦啊，满眼满目看到的都是池水，和瓷砖上被分割成一小块一小块的蓝。
因此在他后来的画作中，不管那个主题多么宏大，正中央永远有一个方块的蓝。之后，他越画越多，正中的蓝色面积也越来越大，直到最后，蓝色占据了画布的所有。
第二遍观影之后我才明白，尽管拥有着前后两个部分的人设，这个人物其实从未分裂过。他探寻真理的能力甚至是这一目标，都是外界强加给他的，他的每一位主人都在为他的机器性能更新迭代，是人类赋予了他求索的使命。
而他自己，追逐宇宙的路上，却总有一个声音在内心深处召唤着他，那便是生命最初的蓝色。作为一个艺术家，他不是乔托，他不在乎金钱与信仰，他更像是追求纯粹的蓝的伊夫·克莱因，即便飞身拥抱天空的结果，是砸在地上摔得粉身碎骨。
最终，ZIMA做出了选择，他在世界的瞩目之下，在他最终作品的发布会上，纵身一跃，跳回到那片泳池，他在池水中，逐渐关闭大脑的功能，褪去外壳和肢体。
观众席一片轩然大波，人们目瞪口呆的当下，蓝色的泳池里，渐渐浮上来一个小小的，举着刷子工作的，清扫机器人。
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