“书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位,绵延千年经久不衰,除了完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外,更重要的是那种让千万人为之倾倒的内涵与灵魂。”
我们的生活中也会接触到一些有关书法的常识。在这些知识中,有好的精华,也有一些谬论所在。就谬论而言,这些错误本身没有太大危害,只不过随着时间的推移,渐渐以讹传讹,使得这些谬论积深难反了,这就成了“问题”了。
如果作为读者的你读到这还在读的话,那么,请和我一起走进这颠覆“世界观”的书法之旅吧!
书法协会的一些硬笔作品,拿来做个素材 先练笔画说相信这是大家接触书法时最常听到的一句话,也有很多人将这奉为圭臬。现在有很多培训机构动不动就让新学员写上几个星期的横竖撇捺,并美其曰打基础。客观来看,其实也没有什么错。
我想问大家一个问题,字是由什么组成呢(问的有点低级了)?或许你会说当然是由笔画组成的。既然这样,学习笔划是为了写字,那么写字不就是在练习笔画吗。如果对笔画有了基本认识之后,直接在字里练笔画不更好吗。
误区:练笔划最大的问题就是将书法学习分解为一个一个小零件,不仅打击学员的积极性,而且一开始就灌输了一种片面观点而非全局,这对以后的提高限制非常大。所以说,初学书法的时候完全没有必要写上那么久的笔画,还是在单字中练习比较合适。
在单字中练笔划是不错的选择 “规范楷书”基础说楷书,又名真书,正书,由隶书演变而来,是继篆、隶之后,和草书同时代出现的字体。经过魏晋南北朝的演变,至唐代柳公权时达到顶峰,此后再无大的突破。
魏碑《龙门二十品》(其一)民国朱拓按照时期划分,楷书大体为魏碑、唐楷两类。生活中大家了解最多的便是唐楷了。到明清时期,出现了台阁体和馆阁体,楷书开始程序化,标准化。在走向定式的过程中,书法本身的意趣逐渐消失了。尤其是现代社会上所谓“楷书规范字体”的出现,有人将书法中晦涩难懂的地方省去,加以改造,成为符合大众审美,简单易学的“当代楷书”。
“现代规范楷书”经典作品之一误区:太过华丽美观的“现代规范楷书”,失去了书法本来的趣味,以这种范本来学,一开始便束缚了自己的眼界。学习书法重要的是用笔、结构和章法,其中中锋用笔又是学书法的必经之路,对于训练中锋用笔和写出有弹性的线条,以篆书来打基础,效果更佳。
笔画平均说按对称原理写字,认为字在格子中间,就是要以中心线为对称轴来平均布局笔画和部首,比如“木”字,很多人都把“木”字的中竖写在中线上,以为这样写就有对称美。其实不然,书法中没有对称这一说法,而那些看似对称的字,实际并不对称。
三国 · 钟繇《宣示表》(平均否、对称否)尤其是一些书法辅导班,直接以米字格的纸练习,严格讲笔划锁定在米字内,如此写字,很容易陷入死板、机械。
书法最主要的是追求灵动,气韵,点划丰富、饱满。如果这些基本的认识都不了解,一味地追求均匀,便会很容易陷入“死板”二字里面,更无生机可言。
横平竖直说“横平竖直”是很多启蒙老师对童蒙学书的基本要求(看到这有没有觉得很熟悉呢),对他们来讲,刚学写字,毫无规范可言,为了尽快走上“正轨”,看到成效,必须把字写得端端正正,所以写横时要平(水平),写竖时要直(垂直)。
误区:从书法艺术角度来看,“横平竖直”的说法是不存在的,书法中也几乎找不出完全水平垂直的点划。过分强调“横平竖直”,会在观念上形成顽固的定性思维,动作上形成定形笔划,如果要改过来,是相当困难的。我们在写字时一定要记住,平与直只是相对的,并无绝对,这种点划中微调的角度偏差刚好将字的形态激活了。(有兴趣可以试试将点划完全放平正是种什么感觉,当然,你可以拿尺子量好直角)
唐 · 褚遂良《雁塔圣教序》(横平竖直否) 明 · 王宠《南华经》(横平竖直否) 方块字说将楷书比做方块字,并且认为一定是方形的字,在处理笔画和部首时,短的拉长,长的写短,高的写低,低的写高,整齐划一,以就于方形之内。这种教学理念尤为顽固,害人不浅。
东晋王羲之曾说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。昔宋翼常作此书,翼是钟繇弟子,繇乃叱之。翼三年不敢见繇,即潜心改迹。”
晋 · 王羲之《乐毅论》(横平竖直否)王羲之是大家熟悉的“书圣”,早在千百年前就对这种思想提出过批判。现在都是9102年了,千年已过,难道我们还不借鉴古人的教诲吗。是否,你也曾经痴迷黑板上老先生的方块字呢。
书法自由说书法自由,很多人都理解成了不拘法度,率性而为。说白了就是想怎么写就怎么写,全无规矩。
这在当代是被很多人推崇的,却也是很危险的。书法之所以叫做书法,在于其法,楷书也好,草书也罢,都有其严谨的法度在里面。即便是信手写来,随心所欲,也是在法度之内的。就连我们看起来龙飞凤舞的草书,也是有专门的草法在里边的。(参见《草诀百韵歌》)
明·韩道亨《草诀百韵歌》误区:对于书法而言,不学习、不继承,一味地随心所欲,只能叫做“写着玩”,也仅仅是借用了毛笔这一载体而已。学书法还应该循序渐进,基础牢靠之后再去发展。先继承,再创新。没有继承的创新就像是无根之木,无基之台。空有其形状,却没有精神与内涵。完全自由,是学书法的大忌,也是对书法的不尊重。
书法是个深邃广博的艺术,其中内涵远非我一介后学所能妄论的,想来想去,也只能说了些在我们身边经常听到的一些书法问题,我想或多或少都会接触过这些。记得小时候那些语文老师兼任的书法课上都是这样教的,后来了解的多了我才发现里面的种种误区吗。今天就先将其中一部分拿出来和大家分享一下,还望各位指正。
最后,还要补上一句。学习书法没有捷径可言,也不可能速成,想快速看到效果,上边这六条或许会帮你。只不过捷径走的多,最后绕不过基础这一关,落下的终究还是要补上。勤学苦练、学思兼进,再加上天分,一定会小有成就的。
你有故事我有酒,何不畅快聊一宿
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