书名:《水彩的艺术:深度剖析调色与构图的31堂课》
作者:【美】珍妮·多次
译者:姜雪梅
审校:徐东青
出版社:北京科学技术出版社
内容简介
这本书主要讲的是水彩的色彩和构图这两大块。
前三个章节讲的都是色彩，从纯色到混色，如何画出高亮度的混色，罩染法的作用，以及色彩之间的互动。
第四个章节主要讲构图。艺术创作并非是将你眼睛所看见的都画下来，如何构图，突出重点，又让整个画面显得协调美观，这是主要的。
本书亮点
1.书面装帧，纸质都是一级棒，应该是可以用作专业课的教科书来使用的。
2.作者的出发点是让艺术，而不是让我们学画画，所以她更多的是引导我们如何去思考，而不是讲某一样东西临摹出来。
3.书中有大量的案例，作者在每引入一个概念或者一种方法时，都会提供一系列的实例，对于读者来说，有很高的实用性。
阅读碎碎念：
这本关于水彩的深度剖析31堂课，更适用于有一定美术基础的人来学习，或者说如果有一定的美术基础，那么看过这本书后，绘画的技能会得到一个大大的提高。
大学时有学过水粉。因为水粉覆盖能力强，不怕出错，所以比较适合初学者。但是水粉的缺点就是过于厚重，显得呆板，笨重。
而水彩就能很好的解决这个问题。
我很喜欢水彩的灵动与飘逸，那种一点点晕染开来的色彩，让人好似置于梦境之中。
但是对于画画的人来说，最为头痛的便是调色。上学的时候教授说不能用单一的颜色直接平涂，我们创作出来的画，并不简单的就是一幅呆板的画，它应该有冷暖，有感情。
但是调色是有技巧的，很容易调出来的颜色和我们想的，看的不一样。而且，越想调好，却是会越调越脏。
在这本书里，作者对于颜色的混合，有自己独特的见解，并告诉我们如何去调，学会用互补色，参考环境色，并且最重要的是创作时要有自己的思考。我们眼睛所见的的颜色，并不一定就是真正该环境下物体该有的颜色。
对于第二章《视觉混色的艺术》里提到的罩染法，真的是太实用了。用这样的方法创作出来的作品很有层次感，特别有意境。多多练习以后肯定大有进步。
作者在序言里说：“我之所以设计这些课程，是为了激发新的绘画方式，向旧习惯、陈词滥调和心理障碍发起挑战，简而言之就是锻炼思维。“
在这本书里，作者确实更加注重的是思考而不是绘画技法，这跟前几天看的《我和女儿的美术课》里的作者提倡的有异曲同工之妙。
绘画，追求的不在于像不像，而更应该注重于其艺术性，有没有思想。
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