谭松韵是我非常喜欢的一个女演员，开始纯粹是颜粉，从甄嬛传里粉雕玉琢的淳儿开始注意到她。
那时候看着谭松韵饰演的淳儿，抱着一束红梅从雪地里跑进屋里，一脸娇憨清丽，就觉得如果让她出演《红楼梦》薛宝琴，一定非常合适。
《红楼梦》里薛宝琴是个受到作者偏爱却显得有点突兀的人物。
曹雪芹在小说中专门为薛宝琴描绘了一个定格写真：四面粉装银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫环抱着一瓶红梅……贾母喜的忙笑道："你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，像个什么？"众人都笑道："就像老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。"贾母摇头笑道：‘那画的那里有这件衣裳，人也不能这样好！"这话说的她简直天上有地上无。
薛宝琴一个中途出现的人物，生生夺了众多美人的风采，还获得贾母极高的评价和赞美，若非真绝色，极易引起翻车。
87版红楼梦许多角色都非常贴合经典，可一直遗憾薛宝琴一角选得不太合适，87版扮演者王羊，一双美目带着异国风情，不可谓不美貌，然而轻微幼态里带着骄横气质，失在不太讨喜这一点。
而说谭松韵合适，则恰恰由于她长相讨喜，观众缘极佳。
她属于可爱里最漂亮的，漂亮里面最可爱的那种类型，稍微着重一下妆容，也能出非常美貌的效果，关键是她的美貌让人心生好感，不至于产生不配得宠的反感。
2020年谭松韵爆了两部戏，一个是《锦衣之下》袁今夏，一个是《以家人之名》李尖尖。
这两部戏自然都是喜欢的，谭松韵的演绎一如既往地自然清新。《以家人之名》之后，谭松韵还出了一部《麻洋街》，又是大家熟悉的高中生到职场新人角色。
谭松韵粉嫩的18岁童颜，照说能再演五年高中生不带崩的，观众们也愿意一直看她演，无他，就因为可爱讨喜，观众乐意买单。
可是作为谭松韵的事业粉，沉浸在松松无敌可爱不可自拔的同时，内心深处其实含着忧虑：接连几部戏了，旋风少女、最好的我们、狐狸的夏天、浪花一朵朵、锦衣之下、以家人之名，谭松韵的表演都过于本色了。
出道至今近十年，虽然演绎稍有差异递进，表演状态逐渐纯熟自然，可无法否认，她竟一直处于本色出演阶段，未有实质性的突破。
就表演中的本色浓度而言，谭松韵的本色表演其实比较隐秘，标准化定点演戏技巧不多，但本色浓度并不浅。
从谭松韵在综艺、采访、花絮及表演中的呈现，她的性格比较温和、沉稳、懂事，同时偶尔会有一丝自尊自重的倔强和坚强。
她的性格无一例外地在她所演绎的角色身上呈现出来：
《最好的我们》耿耿：乐观大方、热情体贴，面对困境有韧劲
《浪花一朵朵》云朵：自信独立，为了男主的体育事业和梦想，隐忍成全。
《锦衣之下》袁今夏：调皮捣蛋的外壳，内心却始终是懂事、成全的本色。
《以家人之名》李尖尖：少年时期刻意地表现出任性妄为、傲娇妹妹的一面，而每当谭松韵表现李尖尖耍赖撒娇时，就会有种莫名违和感，无关外表，只是因为谭松韵身上始终萦绕着一股懂事的姐味。到李尖尖青年时期更加有谭松韵本尊上线的感觉，懂事、有分寸、带着疏离的尊重。
这种本色为何如此挥之不去，难以摆脱？
笔者认为，首先是演员自身对角色的理解融入了演员自身的价值观和处事观，谭松韵表面天真浪漫，本质上是一个颇有主见的人，角色融入自身理念是她融入角色、并呈现自然表演的一个重要手段，也比较有效。能够让谭松韵的表演更加真实、自然。
但问题是，松韵自己还没有意识到，她的看似自然的表演是程式化的，虽然有人物的外壳，但是她角色的内核始终是谭松韵，而不是角色本身。甚至于人物的外壳都是谭松韵式的。
举例，以家人之名，李尖尖少年时期，与两位哥哥的肢体语言互动格外有爱，嬉闹笑骂，靠在一起学习，一起坐公交车，一起吃饭，有许多让观众们津津乐道的名场面。如有一个场景是兄妹三人去超市采购，李尖尖和贺子秋负责捣蛋，拼命刷超市里的零食，凌霄是老实稳重的控场大哥，将他们偷放进去的零食全部拎出来。整个场面很可爱。
让我们从三个方面细看谭松韵表演。
第一，微表情。那秒怂的表情，拽拽的嘴角，是程式化的，我们在《锦衣之下》今夏脸上也看到过。
第二，肢体语言。肢体是克制的，表面化的，没有落实到情感的。如剧中有很多李尖尖和哥哥们打闹的场景，并没有真打，也没有真情绪，现实生活不是这样的，如果真的希望妹妹能认真学习，是会真的用力揪耳朵的，而不是假意笑骂的；真的是不爱学习的学渣，是真的会有不爱学习的厌烦情绪的，而不仅仅是每天摆拍睡觉，哥哥一说立刻又拿起笔来乖乖写字。松韵的演绎浅了。
第三，声音。声音问题更大，谭松韵习惯了运用可爱、乖巧的声音语调。这种声音语调在饰演《浪花一朵朵》的云朵时，比较合适，因为云朵的性格个性更软糯女孩子气。而李尖尖是外放的，毫不压抑的，再用同种声调就觉得有点割裂，与人物不匹配。
90后小言偶像剧出身，又以演技自然展露头角的女演员中，大多有着同样的问题。
比如，今年因陈芊芊爆火的赵露思，娇憨、逗逼、东北大渣子，贯穿了她《噢我的皇帝陛下》、《陈芊芊》、《我好喜欢你》三部戏，虽则屡试不爽，但慢慢也会陷入谭松韵同样的困境中——同类型的角色底色，同一套沙雕演绎配方，即使故事截然不同，如果底色基础不变，她的诠释只会越来越雷同，观众的新鲜感经不起多少次的消磨。
二、自我本色突破阶段
如果说谭松韵和赵露思还处于纯本色阶段，那么另一位同样以清新自然演技出圈的女演员吴倩，则自觉进入了自我本色突破阶段。
吴倩在《何以笙箫默》、《我只喜欢你》、《冰糖炖雪梨》连续三部戏都是从中学时代演到出社会，被网友戏称一个发型妆容演遍四部戏（还有一部是跟黄子韬合作的）。其纯情小白花面容和性格，充分贴合角色，本质上也属于本色出演派。
细品之下，虽然吴倩人气比不上谭松韵和赵露思，她的表演真实感却高于二人。
个人观点，一是，吴倩不那么依赖表演技巧，更没刻意使用个人特色的手法，她所饰演的人物显得更普通更生活化一些。
二是，吴倩会有意识地调整角色的微表情、肢体动作以及声音。如《我只喜欢你》的学生妹会更内敛害羞，她会有许多低头、眼神躲避的动作，声音上也更低沉、缓慢；《何以笙箫默》赵默笙富家娇娇女出身，更娇憨，直率的撒娇动作及语调比较多；《冰糖炖雪梨》棠雪是孩子王性格，吴倩选择用坚定的眼神和略高扬的嗓音来诠释。三个人物于是便区分开来。
而谭松韵和赵露思既往演绎的角色性格鲜明，加上二人没有特意去调整表演手法，所以令人有套路感，缺乏真实感。譬如赵露思在饰演轻喜剧时惯用的方言和一惊一乍；还有谭松韵在表现喜剧场面时惯用的又怂又拽。
特别想给松韵指出来的一点，以家人之名，李尖尖的外放、任性的性格没有保持得特别一致，有时候特别拽特别搞怪，有时候又很乖巧、很懂事，转换还缺乏逻辑性，所以当李尖尖展现自己特别闹腾的一面时，就会让观众觉得在摆拍，在刻意呈现喜剧场面。
对于很多演员来说，包括影帝影后级的演员们，在其演艺生涯中，也在持续致力于打破自己程式化演出。
比如，周迅就在表演者言中提到："其实我们演了这么多年戏，也有自己的套路，大概什么时候回头，大概几秒钟笑，有时候自己做了这种节奏之后，自己都会嫌弃。"
三：回归本源阶段
演员应让表演更贴近生活，根脉源自生活而非模仿或教本，才能真真正正脱离本色，脱离程式化。
电影烈火灼心中，段宏奕有一段被烟烫的表演场景，他这样描述场景的设计理念：
"我们演员要做的工作就是把导演和编剧的这份用心或者是容易变成匠心的设计，自然地融进影视作品里，呈现给观众。我觉得这是演员应该做的。被烟头烫一下是自然的烫，我也想体验一下。那么当我体会到这种被烫到的感觉的时候，我就更加地怀疑，这不是一般人能承受的疼痛，这个哥们儿心里得承受多少事啊，多大的事啊。那我（设计的）这个被烟烫的动作对观众来说，就会有一种代入感。建立这种代入感，大家会关心邓超这个角色，到底发生了什么样的事情？这就是彼此成全，成全这个故事，成全这部电影里面的主人公。
这个小小的被烟头烫的动作就是源自生活的真实感。
《演员请就位》第一季，赵薇在进行三个太平公主的选角时，最终主角确定为名不见经传的颜卓灵。众人都颇为不解，包括颜卓灵自己，以及自认为最具主角相的陈瑶。
赵薇的解释是陈瑶跟邢菲演惯了电视剧，表现痕迹很重，而颜卓灵是没有什么表现感，反而是走内心戏的，更适合电影。
不得不说赵薇眼光很独到。
再重温三个女演员试戏的场景：
【陈瑶】她用很跋扈的动作去表现太平公主的骄横，首先，是动作略夸张，寻常生活里不会有人这么拽地走路方式；其次，她们试戏的场景是太平公主在长安街上与婢女走失，着急寻人之际初遇薛绍的情节，陈瑶的情绪状态完全不符合当下。
【邢菲】她跌跌撞撞地从人群中走出来，瞪大双眼，一脸惊愕，与陈瑶几乎一摸一样的问题，惯用了自己既往的表演模式，而且表现出的惊愕情绪与情节脱离，不符合与家人走失的情感逻辑，从而无法引起观众共鸣。
【颜卓灵】她的动作不多，面部表情也没有七情上脸，只是眼神中的焦灼不安，准确展现了太平当下的内心情绪。一个精准已经足以击败陈瑶和邢菲。
【周迅】再看看当时也是初出茅庐的周迅，不愧是后来要称为影后的人，灵气冲天。
她带着哭音满脸泪水焦急地走在长安街上，动作很稚嫩无助，很像与母亲走散的小孩，符合太平公主自理能力弱的人物设定，并引发观众的共鸣，因为与母亲走散的那种焦虑无助我们是能感同身受。
最后，再回到谭松韵，虽说她还处于本色阶段，但她是属于会去自我察觉的演员，譬如《以家人之名》青年时期，她沉浸在雕刻中的氛围感，就显得非常生活和自然，身上带着人物生活轨迹感，从雕刻细节展现女主从活泼少女向沉静的职业艺术女性转变。
很快松松又有新作品了，相信她会有新的突破。
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