诗中有画
提倡“诗中有画，画中有诗”在人里，说的最清楚的是苏东坡，王维之所以成为诗画一体的化身，就是因为东坡说过：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”
黄庭坚评李公麟：“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗”
宋元朝，文人评画，“诗是有声画，画是无声诗”
清姜绍书为明画人著的画传《无声诗史》
画中有诗
郭熙主张“诵古人清篇秀句，有发于佳思而可画者”
北宋画院考试制度：以诗入画，截取古诗为题，让画家逞其巧思表达试题的诗意
元以后文人画盛行，融诗入画视为理所当然
然而，在画上题诗，给观赏者以提示，仅是诗画外部的结合而已，如果画家只依诗句作画，那绘画就成为了文学的附庸和注脚。画家用形色意境来表现诗的情趣，用彩笔写出有声诗，这才是诗与画的内部结合
无论作诗作画，心境并无差别，从创作出发点来看，诗与画同为艺术，而艺术都是有所见，有所闻，有所思，触发心中的感情而发生的，诗是意象，画是情趣。
诗与画在空间的境界处理
中国画以不定点的透视方法来摄取天地间最美好的景物，综览一切，利用虚实结合，依靠无画处的妙处使位置错落，安排出空间的幻境
“满眼长江水，苍然何郡山？
向来万里意，今在一窗间”
“一窗间”的景色包含万水千山，绝不是照相机一瞬间的镜头所能包容的，或者说，这是看完一部风景电影的总体印象。
这种空间意识的处理方法，诗与画是一致的
画有诗意的情趣
中国画讲究意，为了强调“情趣”，画出活跃的神气，在造型的手法上必然充分地自我心证。
“白发三千丈”，和画中寿星都是头大身小，是一样的韵味
中国画讲究“得之于象外”，即从形象之外领悟到一般思想，而诗，更是多言外之味。
中国画的精神与诗非常接近，写景即使写情，景象虽然都是实物，更重要的却是意境，要熔铸印象于情趣。
诗，是一种心境的抒发，而文人画家常说：“吾画乃抒发胸中的逸气”
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