1.国画山水与照片的比较
画家笔下是一个全景的世界，镜头下视野有限，不如画面的整体完整性——画家胸中有山水，有移山倒海的本领
2.关于意境
意境是受王国维《人间词话》所提“境界论”影响，寓情于景，把景情融合在一起的效果就是中国画所强调的意境
“意在笔先”，不仅要把握外形，更要捉住对象的精神，触景生情，把心思借图像表达出来
3.关于“造境”
“造镜”，画家可以超越一眼所看到的景象，构思时会隐入将要描绘的对象，洞悉其精华后，创出的一个新境界
4.关于透视
“散点透视”——画家视点不同，采用“移动性”的视点，通过自身对整体的意蕴把控，使得画面中出现不同视角才能得见的景象
斜向平行的表现（散展式），能精确的保留所要描画的自然景物，入画的景物可以不受画面大小的限制而保留其本性，使画面都清晰可见
近大远小的概念在中国画里早就有了，反透视的情形却是根据作者的经验而来的，空间的表现方法不是只有单视点一种
有消失点的透视图，会产生强有力的透视感，如同拍照所得，会因前景遮住后景使许多内容无法说明
近代心理学家经过测试：人类视觉并不像照相机的镜头，所见往往趋于“恒常性”，即视觉神经会尽量保持对象形态大小，色彩的恒常状态，无论其如何改变位置，方向，我们的视觉所把握的仍然是它的恒常状态，比如一根距离你十米远的电线杆，退到20米时，在实际视觉里，仍然比照相机拍的高度要高得多
范宽 溪山行旅图
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