齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日）生于湖南湘潭，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
齐白石一生作画上万幅，以花鸟虫鱼内容居多，人物画与风景画所占比例十分有限。
《山水十二条屏》共画三套，一套下落不明；另一套收藏在重庆博物馆；此套作于1925年，每一屏高180厘米，宽47厘米，形制划齐归一。于2017年以9.315亿元拍卖夺魁，成为全球最贵的中国艺术品。
在这套山水作里，每屏诗书印画无一处相同，据说为齐白石钤印所有笔名、号、斋的稀世罕有之作。
“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。齐白石在“五进五归”之后，亲历祖国名山大川，途中美景无数，临摹勤勉不断。但我们在《山水十二条屏》中却难寻真迹实景。
“作画妙在似与不似之间，太似媚俗，不似为欺世。不能作照相机似的画家，也不能把不真实的物象骗人。”这表达的是齐白石的艺术创作观点。
如此，我们便知道，齐白石把祖国壮丽山河之景尽收眼底，藏于心中，最后呈现于宣纸上的山水画为艺术再创作品。“艺术来自生活高于生活”，走入齐白石山水世界究竟是要发挥我们这些卧游者一些想象力的。来吧！链接意境，燃情观点，岂不美哉！
以下按六屏一组是笔者为便于解析刻意而为。目的是通过构图布局、笔墨色调变化进行对比，进而感受齐白石大师的国画风格与传达思想。
这组画面呈现了不同山形与松柏之态，透过群山连绵与壁立千仞，还有山清水秀之气缭绕不绝。进而让我们联想“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
登山临海，有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的万幸，还有道山学海的山高水长。齐白石初到北京，画作无人问津。
面对国画改革创新的“海派”与“岭南派”，在弘扬传承“国粹派”北京画坛名师陈师曾指点下，茅塞顿开，大胆发挥水墨技巧与艺术创作，进行“衰年变法”。“高山流水觅知音”，得贵人赏识与点化后的齐白石，心怀感恩之心，不忘砥砺前行。
《江上人家》（图1）弧形勾勒山形连绵不绝，镜头由远及近，墨色从青转浓，中间赭石承转过度，上有白屋黑瓦，两岸村居，隔江对望。江水留白不着笔墨，画者似隐于对岸高处作画，给人带来丰富的联想。
《石岩双影》（图2）以青灰淡墨横扫表夜色，密焦墨树与浓阴相呼应，湿墨粗线勾勒冲天嶙峋巨石，构图似双蹲之虎夜嬉圆月之态，幽静清冷的画面中带着雄伟之气。画面似乎还有“人间如梦，一樽还酹江月！”之感。
《板桥孤帆》（图3）用色差不大的赭墨分块晕点汀渚，灰青蓝干墨表远近山色，一叶孤帆停靠在白屋之外的港湾。画面中的树与鼓胀的帆让我们联想到屋外狂风大作，但屋内却有惬意主人。这是齐白石童年的乐土—湖南湘潭县白石铺乡杏子邬。
《柏树森森》（图4）齐白石曾归隐山居作画8年，正如（图1）那位自在悠闲的老翁客乐在江边垂钓，他是否想起曾与文人雅士在松柏林中坐看翠竹，吟诗作赋，聆听鸟鸣山泉之声，感受林中舒爽凉快之气的经历呢！
《杉树楼台》（图5）巨山耸立与群杉之树遥相呼应，呈现尖锐陡峭与危险犀利之感。群峰间楼台掩映，山高林密，楼阁中屋瓦、窗棱、飞檐清晰可显。表达齐白石认识到“天外有天，山外有山，人外有人”，归隐山林的齐白石开始静心创作，潜心修行。
《山中春雨》（图6）用墨独特，以层层点墨再晕散局部方式表现山之巍峨，春雨带给大地的惊喜。再以点浓墨相叠，浓墨干树与点墨山，置入远处淡墨表现的山形倒影，使得画面雨润湿气缭绕不觉，墨色浓淡对比强烈，是富有浪漫主义色彩的诗画作品。
《远岸余霞》（图7）利用干湿、浓淡与焦彩墨变化，远树与近石遥相呼应，落日晚霞的夕阳红映照着瑰丽的天空，波光潋滟，水流缓缓推送着江水向前，表现了一幅动感十足的流动画面。这也是用传统笔法表现的大江之上的水，无风自浪。
《松树白屋》（图8）远水中的墨块山石，中间被江水环抱的丛树瓦屋，近景树木与山石之间的两处留白位置都在表现江水，上处留白表现江水深且与远山的距离遥远，下处表现村居之间的水浅。着笔简洁，构图比例出彩，意境唯美。松林白屋是齐白石熟悉且热爱的生活场景。
《杏花草堂》（图9）留白给了中近景的江水，几块浓墨表现的坡地与深赭板桥相连，茅屋与杏帘对望，青色横抹坡地的草堂前后盛开着洋红色的杏花。可谓近汀远浦，沙岸逶迤，微波演漾。画面层次丰富，用笔极简，流露了齐白石不服老与对寄予后辈希望的殷切之情。
《烟深帆影》（图10）墨山，波涛与海上弥漫着的浓雾令出海作业的渔船若隐若现，竖帆、斜绳、船篷远近不同，船中不见人影分明有人，村居不见炊烟分明有烟，归家人与盼归人的里外呼应，一切尽在不言中。不由联想到渔家唱晚。群帆也表达了齐白石从集体智慧中获取力量的能力。
《红树白泉》（图11）赭色坡地上几株明艳秋树，墨色树干，灰白云雾、白泉弯曲汇入平直溪水，曲折为画面挑起一丝活泼之气。楼阁在水云间若隐若现，如梦似幻，似天街之路。此幅为色墨结合的惊艳之作。书法反客为主，写意大于描绘。
《板塘荷香》（图12）浓墨淡写的荷叶铺陈池塘水面，粉莲点点，娇艳雅致。远处青山朦胧、汀渚、斜横桥板无不透露着沁人心脾的凉爽与惬意。划船笑数荷花叶，长留唇齿莲藕香，儿时的荷塘承载着齐白石最美的梦。
齐白石的这套《山水十二条屏》皆为乙丑年中秋后所作，背井离乡的北漂生活给了他思乡之情，也激发了他极大的创作热情。
齐白石在追求艺术的创作之路上谦虚好学，勤奋努力，对创作不敢有丝毫慢怠，天赐禀赋与勇于突破之心并存。最终迎来耄耋之年的人生高光时刻。
齐白石拜师与临摹名人诗书印章画的目的，都是为了追求“青出于蓝胜于蓝”的梦想超越。他最后一幅写意图，表现的是一枝不畏风霜，傲然挺立的牡丹花。
从最后一幅《板塘荷香》所写书法“子林仁兄先生清鉴”可知，《山水十二条屏》是齐白石送给北京名医陈子林的贺寿礼。
看来，人一生遇到的人，努力做过的事与追求过的理想，一直是有旁人助力的。请大家为生命中的贵人说声感恩，同时也要感谢一直努力着的自己。
艺术无国界，但民族的又是世界的。如果用西方著名风景艺术家柯罗之言“艺术就是当你画风景时，先找到形，然后是色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。”我想，这话同样是齐白石大师创作绘画的秘密！
网友评论