分享笔记之---光影构建的世界
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
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电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。
电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影的诞生
电影艺术的产生依赖于人体的视觉暂留现象和摄影术、放映术的发展。
视觉滞留现象，是指当人们眼前的物体被移走之后，该物体反应在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留0.1—0.4 秒。 人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的试想。电影胶片将画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。
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“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过。”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。
但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1～0.4秒。
在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。
19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图像便运动起来，活灵活现。
奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
摄影术的发展：
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最先将 “ 照相法 ” 运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·莫布里奇 。 他运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，于1878年获得成功。
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。
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一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。
按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！
1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的 “ 摄影枪 ” ，以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。
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美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样的间隔进行移动，发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。
放映术的发展：
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1895年12月28日，法国摄影器材商卢米埃尔兄弟用自制的手摇式 “ 活动电影机 ” 在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，首次售票公映由他们自己拍摄的一批纪实性电影短片。
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这一天不仅仅标志着 “ 放映术 ” 的完成，同时也标志着电影的真正诞生。 这一天一般被人们认为是电影的诞生日。
默片时代
“无声电影，或称“默片”，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。
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无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部分电影都是默片。默片的影像等同共通的语言。默片年代，亦被称为“银幕电影先驱路易斯·普林斯年代”。
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在随后的默片时代30 余年中，电影语言有了长足的发展。 这一时期的电影开始了由单镜头到多镜头、由短片到长片的飞跃，由此又促进了情节设计戏剧化的发展。
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拍摄与剪辑技术也逐渐成熟。 杰出的电影艺术家、法国导演乔治·梅里爱，发明了停机在拍，多次曝光，摇晃摄影，快动作、慢动作等技术手段，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展做出了重要贡献.
有声电影诞生
有声电影，指观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。其产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。
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录音设备的完善使科学技术更直接地介入了电影艺术的发展。
1927年10月6日，美国纽约百老汇华纳大戏院公演第一部音乐故事片 《 爵士歌王 》，标志着电影的一次革命和一个新时代的开始。 从此，电影由单一的视觉艺术而发展成视听综合艺术，音乐、音响和语言都成为电影的创作元素，大大丰富了电影艺术的表现力。
彩色电影诞生
彩色影片是在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。
1935年，美国人马马里安拍摄了第一部彩色电影 《 浮华世界 》 ，宣告了彩色电影的诞生。彩色胶片的洗印技术给电影艺术带来了更加丰富真实的表现能力。
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《浮华世界》标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。由此，开始了彩色影片制作的时代。电影色彩的出现，首先增加了电影对自然世界的表现能力，色彩在影片中既是一种再现客观世界的技术条件，又是表现人物、表达情感的艺术手段。
彩色电影的发展，由早期的关注色彩对自然界接近，发展到关注如何再现自然界中色彩，后来发展到如何自由地表现自然界的色彩。电影色彩的利用，丰富了电影的表现形式，丰富了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术风格。
计算机介入现代电影
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计算机技术的介入，使现代电影大踏步地走在信息高速公路上。
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动画、三d、科幻、魔幻、武侠、时空变换层出不穷。 科学技术对电影艺术新的发展给予了极大的硬件支持，创造了非凡的逼真性和丰富的想象空间，使电影成为无所不能的艺术，成为绚丽多姿的梦幻世界。
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