《伊豆的舞女》是日本作家川端康成早期的代表作和成名作品，早在1926年发表，作品描写了少男少女之间的那种朦胧的爱情的纯真之美，先后六次被搬上荧幕，也成为日本早期文学的经典之作。
这部作品讲述了还在上高中的“我”因为内心抑郁烦闷，只身前往伊豆旅行，并在途中偶遇了一行流浪艺人的经历，这其中就有那位撩拨了“我”初心的十四岁舞女薰子。人世间的所有相遇不过都是在为分别作序，当我在和薰子的三次相遇中慢慢懂得，原来这就是所谓的爱情时，分离已经近在眼前。
整部作品没有任何大起大落的情节，全然都是林间溪水般柔软常见的小事情。但，桩桩件件，都让我们感受到着青涩爱情的纯净之美。一句话，一个眼神，一棵树，一片叶子，包括绯红的妆容等，都在细节中展露出川端康成的写作意图：人性的朴实、纯真。
那么，借由最近卓老师让我们感受的“细节之美”，我选取文中三段印象深刻的具体片段进行解读，学以致用。
首先，是开篇这段环境描写：
重叠的山峦，原始的森林，深邃的幽谷，一派秋色，实在让人目不暇接。可是，我的心房却在猛烈跳动。因为一个希望在催促我赶路。这时候，大粒的雨点开始敲打着我。我跑步登上曲折而陡峭的山坡，好不容易爬到了天城岭，来到了北口的一家茶馆前，吁了一口气，呆若木鸡地站在那里。
独自旅行的我，带着沉重的心事，虽然一路景致宜人，但我的内心却并不平静，以至于大雨湿身，我也要保持向前的状态。这段描写中，利用山谷的幽静和我内心的躁动形成了鲜明的对比，不但在语言表达上让句子更加鲜活，同时，也让读者产生了极大的疑问，那就是为什么我无法在这样美好的环境中静下心来，即使大雨都不能阻挡我的脚步，我到底在寻找什么？
接下来，另一段细节描写是关于我躲雨时茶馆男主人的外貌描写：
这个房间里装有地炉，打开拉门，一股很强的热气便扑面而来。我站在门槛边踟蹰不前。只见一位老大爷盘腿坐在炉边。他浑身青肿，活像个溺死的人。他那两只连瞳孔都黄浊的、像是腐烂了的眼睛，倦怠地朝我这边瞧着。身边的旧信和纸袋堆积如山。说他是被埋在这些故纸堆里，也不过分。我呆呆地只顾望着这个山中怪物，怎么也想象不出他还是个活人。
这段描写很自然地运用了触觉（热气）、视觉，及相应的想象（浑身青肿，像是溺死之人）。如何描写能将读者快速带入？我想，运用视觉，其他感觉以及合理的想象力，就是最恰当的方式。比死人更可怕的是活死人，而且是被堆积如山的旧信和纸袋埋没的活死人。我感觉这段描写也和文中前一个段落里描写薰子的那种活泼、鲜亮的青春气息形成了非常好的对比效果。再者，这段描写中的第一句话，也非常好地衔接了之前“我”说，下雨后很冷的现状。外边很冷，屋里很热。一冷一热，更是把流浪艺人的生活窘迫体现得淋漓尽致。
第三处，是写薰子非常爱听故事，但她只能让客人读给她听。关于“我”给薰子读书时，有这样一段描写：
我怀着期待的心情，把说书本子拿起来。舞女果然轻快地靠近我。我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里闪出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头，一眨也不眨。好像这是她请人读书时的习惯动作。刚才她同火锅店老板也几乎是脸碰脸。我一直在观察她。她那双亮晶晶的又大又黑的眼珠娇媚地闪动着，这是她全身最美的地方。双眼皮的线条也优美得无以复加。她笑起来像一朵鲜花。用笑起来像一朵鲜花这句话来形容她，是恰如其分的。
我们可以在这段描写里读到薰子和“我”在这段时光中的各自享受的状态。“我”很“期待”，她很“专注”。少男少女在独处时，什么样的情景最美？我想，不过如此，那便是我们的眼里都是自己最感兴趣的部分吧。薰子最吸引我的地方便是她清澈的眼眸，——干净、纯粹，不掺杂任何欲望。这使得她在我心中的分量增加了，使得她的美更加自然，像鲜花一样美丽。嗯，这是一句最朴素的话语，但却不是任何美好的女孩子笑起来都能像鲜花那般生动。
其实，文中还有许多处细节描写都非常典型，它们不仅让我感到语言的细腻，情感的细腻，更能在整体情节的展现上起到画龙点睛的作用。同时，我也笃定川端康成一定是将生活中那些真实的感受，结合合理的想象，一起融合在他的这篇文章里了，这才令这篇文章成为不朽的经典。
好作品读起来都是让人赏心悦目的，希望有一天我也能写出令人过目难忘的好文章。
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