当你第一眼看到这些作品时，是否会自然而然地认为这些作品是数码照片呢？当你看到画面中散乱的彩色铅笔时，是否会怀疑自己的眼睛，难道这些都是画出来的吗？
超写实主义的艺术性可以说一直是业界争论的焦点。但相较于那些欣赏起来较为困难的抽象派画作，圈外的普通人更喜欢超写实这种能直接带给人心灵震撼的作品。超写实主义是一种在写实主义基础上发展起来的具象表现艺术形式，它与抽象艺术的表现形式完全相反，追求的是将客观写实做到极致的理念。
超写实艺术总能让人大饱眼福，这是一种能让观者瞬间亢奋起来的艺术，画中的人物总有种穿透次元壁的感觉，使得观者很想知道艺术家究竟是以怎样的手法欺骗了人们的眼睛。俄罗斯艺术家阿莱娜·利特文（Alena Litvin）便拥有这项令人惊叹的技能，她只需要看到人们的脸，便能用彩色铅笔极为精准地捕捉到人物最微小的细节，肤色的深浅、发丝的摆动位置，甚至是面部的毛孔都不放过，逐一呈现在她的画作中。
看过阿莱娜的作品后，很难相信她居然是一位自学成才的艺术家。在过去的八年里，她一直在磨砺自己的这项技能。时至今日，她可以只借用彩色铅笔便让这些肖像作品看起来与照片一般无二。阿莱娜画中的人物拥有着不同的国籍，肤色，眼睛形状，宗教信仰等等。但无论大人或小孩，肤若凝脂或皮肤黝黑，每个人的肖像创作对她来说都是一次独一无二的历程。她的一幅肖像画创作大约需要10天才能完成，除了定制肖像，她也画过许多名人，如内马尔、道恩·强森、玛丽莲·曼森、马特·达蒙等等！
阿莱娜仅使用彩色铅笔就能够绘制出栩栩如生的超写实画作，还能够为客户量身定制令人陶醉的超写实肖像画。她在粉丝们的要求下，还开设了一个儿童肖像的绘画班，专门传授儿童肖像画的绘制技巧，分享着自己的绘画经验。
超写实主义是一种绘画和雕塑风格，有点类似于高分辨率的照片。这一词最早出现在20世纪70年代初，指雕塑和绘画中被高度还原的写实主义，主要出现在美国和欧洲。超写实主义也被认为是摄影写实主义的进一步发展，但比摄影更为精细。超写实主义起源于简·鲍德里亚的哲学思想：“对从未真正存在过的事物的模仿”，故而有“超写实主义创造了一个虚假的现实，一个基于模仿现实而产生令人信服的幻觉”这一说法。
超写实主义可以说是继承了古典主义、印象派、立体主义等一系列表现主义中写实的观点，即真实地描绘人类所观察到的对象。很多人都拿写实绘画和摄影写实做比较，超写实绘画的作品通常颜色丰富，超出一般相机所能捕捉到的细节，而相机所捕捉到图像一般都超不出介质所能表现的范围。再比如，超写实绘画作品一般都没有明确的焦距，虽然画家偶尔会故意虚化某些部位，但这种虚化与相机焦距调节出的背景虚化完全不同。画家的虚化旨在刻意突出某些效果，虚化某些不重要的内容，使得画作的内容更为精致集中。此外，对超写实艺术家来说，所画对象的“真实”是由自己的感受决定的，懂得欣赏超写实绘画的人，可以在超写实绘画作品前欣赏很久，因为他们确信能感受到画家隐藏在画中的信息。
超写实绘画无论在何时，始终是一场视觉盛宴。有些超写实艺术家们在创作中并不否认摄影写实的重要性，但他们的绘画并不会完全依赖于摄影，通常他们会将照片投影在画布中，以最精确的方式将图片的轮廓复制出来。除此之外，还需要极为精确地使用喷枪、画笔等工具。
其实，关于高度逼真的超写实作品总是存在各种各样的争议。但实际中，手绘也好，照片也罢，关键是看自己对于画面、对象是否有真切的解读以及体会到画家本身想要传达的意图。就如同阿莱娜画中所展现出的一幅幅肖像作品，或明媚或冷酷的表情都是她所感受到的情感，再借由成千上万的细线、粗线和暗线、亮线的排列，更富有表现力地表达着画中的人物。如果说她作品的成功有什么秘诀，那一定是她爱着画中的每个人，并努力在画布上传达着这一点。还在自拍的你，不如给自己一幅这样的超写实画像吧！
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