《眩：北斋之女》，一部看介绍就很心动的电影，光是电影的场景、光影、色调的运用就已经让人觉得赏心悦目了。
电影的内容主要讲述的是关于日本著名浮世绘画家葛氏北斋的三女儿阿荣的故事。
影片由父亲对小阿荣教导的话引入，“这个世界是由线和圆组成的。”
这句话印入了阿荣的心中，当稚嫩的小手握住那支细细的画笔的时候，画画这条不归路，她注定了要一直走下去。
阿荣是个奇女子，成婚不到三年因为对同为画家的丈夫的作品嗤之以鼻选择“休夫”回到娘家，不爱化妆，衣服穿不利索，行为举止也没有个女孩的模样，一心沉醉于画画。
难得的是，阿荣做到了保有孩子的天性——率真。
火钟响了，原来是对岸的街道着火，阿荣急忙冲上街跑到岸边，一脸兴奋地赞叹火的颜色；喜怒哀乐从不掩藏总是挂在脸上；对于母亲的唠叨、别人的闲言碎语，只回应一句“他们说的是事实啊没什么可以反驳的”；还有那时常发亮而又带着坚定眼神的双眸……我真的是，太爱宫崎葵饰演的阿荣了。
电影名称中的「眩」其实是炫目之意，一方面指当手中握着画笔绘画时享受其中的眩目感；另一方面指对善次郎的爱情，她说“善哥的温柔是毒药，我最终还是服下了毒，头晕目眩。”
可惜的是，善次郎并非良人，他是浪子，他可以回应阿荣的深情凝视，同时也能淡然地对阿荣说出我现在和另一个女人生活在一起。
在绘画方面，阿荣的性格像极了自己的父亲北斋——视画如命。
阿荣因为对画作不满意而在桥上懊恼地肆意呐喊，父亲恰巧也来到桥上散步透气，走到阿荣身边表示理解她的心情，像孩子似地低下头将下巴靠在栏杆上，“再好一点，再一点，再一点就好了……”
印象最深的一幕是，阿荣父亲由于中风一直躺着，直到被自己的对手兼知己泷泽马琴“骂”醒，醒来嘴边还挂着哈达子，说的第一句话却是“我趟……够了。”
让人为他的「痴」哭笑不得。
其实阿荣对画也「痴」，父亲中风，她的真实想法更多是“不想失去作为画师的父亲”，而非单纯的“不想失去父亲”。
但是对绘画的热爱仿佛是一种天性，在母亲去世后阿荣也懊恼过自己对双亲的疏于关心，只是什么都无法挽回了。即便还有机会，在我看来，阿荣依旧是戒不掉以画为首的心理排位的。
父亲在九十大寿当天完成人生最后一幅画——富士山，画毕，身边的人都止不住赞叹其画技的精妙，北斋却叹了口气无奈地说，“如果再给我十年，不，五年，我一定会成为真正的画家。”
几个月后，著名浮世绘大师葛氏北斋，与世长辞，阿荣握着父亲依旧拿着画笔的手痛哭，“我也想画得更好……”
《眩：北斋之女》其实没有深刻的涵义，就只是一部传记，记录了一位日本女画师半生的故事。
但就是让人莫名喜欢，那种对于所喜之物的痴迷，率真不做作的天性，得益于女演员的表现而展现得淋漓尽致。
影片中北斋在画完最后一幅画时说出的那番话，其实我是不相信的，他们对绘画的痴迷，造就的对自身作品的永远不满意，真的很显而易见。
图 | 豆瓣 & 猪猪日剧字幕组所属整理视频截图
文 | Zeven
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