艺术的概念只是一种话语性的存在。从历时方面来考察，艺术一词并不具有静止不变的特征，诗歌、音乐、舞蹈、绘画、花艺、雕塑、戏剧、建筑这些主要艺术形式，从一开始就是在互不相关的情况下产生的。人们所谓的艺术观念无非是依照列维，也就是说并非先有一个明确的艺术的定义，然后根据这个定义去框定什么是艺术，什么不是艺术。而是各个时代的修补匠们，根据手边现成的参差不齐的理论工具修补而成的。
古希腊所说的艺术是指一种生产性的制作活动，尤指技艺。古希腊人虽然有诗、音乐、建筑、造型艺术、图像艺术这些概念，但他们并不像我们今天统一在艺术的概念之下。到了罗马时代，从各种艺术的分类中我们不难发现艺术仍是一种生产性的制作活动。中世纪是西方艺术史上的暗淡时期，在艺术观念上继承古希腊和罗马时期关于艺术的看法，只在神学意义上稍加改造。
到了十七八世纪，文艺复兴风潮席卷欧洲，欧洲的文化艺术日趋繁荣，艺术家首次摆脱了工匠和手艺人的地位，美的概念也开始具有现代意义—它首先被用来指艺术中所存在的那种和谐。艺术由于围绕美而获得了一种前所未有的新的意义。
1747年，法国的夏奈·巴托书中提出了一个艺术体系。他在前辈的基础上明确地确立了艺术概念的权威性，并把它系统化，以音乐、绘画、雕塑和舞蹈组成一个完整的艺术体系。到了此时，西方现代艺术体系就基本定型了。成为现代西方艺术体系的基石。
18世纪后，西方的现代艺术体系得到普遍承认，各种艺术形式在单一原则下被统一起来。但艺术这一概念体系仍具模糊性，特别是19世纪以降，随着某些具体艺术样式的变化，整个艺术观念受其影响，原本不太清晰的艺术观念变得更模糊了。原有的艺术种类不断被突破，原有的艺术边界守不住了。美学家克罗齐说:每一个真正的艺术作品都破坏了某一种己成的种类.推翻了批评家们的观念。
艺术观念的不断变化从古希腊作为一种技艺的到中世纪包括烹饪、裁剪、造车、医药、经商、航海、军事等在内的，再到近代与美密切联系在一起的，艺术的观念经历了多次的转换。而在当代，随着艺术家对传统艺术观念的疯狂进攻和解构，西方的艺术观念又发生了激烈的变化和转换，并呈现出艺术与生活同一的趋势。
在现代艺术发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。
从插花艺术来讲，西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。作为当今国际最为流行的花艺设计形式，欧美花艺以其灵活的表现形式以及独特的设计价值慢慢走进普通大众的视线。
商业与生活兼顾、技术与艺术的融合，让花艺，从视觉，嗅觉，甚至记忆影响着我们的情感。每当从心而发，总能从每一次创作中，感受到花艺的力量。一草一木，随手一放，也能感人至深。这或许就是花艺在我们生活中的真谛。
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