日本小原流花道简介 || 一修学堂

日本人自古以来崇尚自然，信仰万物皆有灵性，认为岩石、树木等都有神灵栖息，并将常绿植物来祭典神灵。由此逐步演变到将神木移植到庭院、再移向室内，产生了给神灵供奉常青树，给佛祖供奉四季鲜花的习俗。一修学堂 ||小原流花道学习课程 随着佛教传入日本，佛教仪式中的佛前供花也随之传入。在15世纪之前，花道还只是宫廷寺庙的“专利”，后来由于建筑形式的变化，佛像由寺庙移到了一般住宅的壁龛挂轴，使得供花形式上以「立花」作为欣赏而成立，最终发展为日本独特的传统艺术——花道。小确幸的优雅事业 || 小原流花道老师养成记 花道的确立始于室町時代（从1336年开始的约100年间）中期京都六角堂。由于居住在六角堂池畔的僧侣们朝夕去佛前供花，僧侣们又被称为“池坊”，所以这一称呼就成为了日本花道的鼻祖。日本花道的组织体系为家元制，由师傅收徒传艺、一代一代传承。花道到了江户时代中期，立花得到发展。其后，花道从上流阶级?武家阶级普及到一般庶民阶层，以生花为中心得到广泛喜爱并逐渐将其从宗教仪式拓展为民间艺术。 明治维新以后，随着欧式生活方式以及西洋花材的引进，给古老的花道带来了非常大的影响，尤其是在设计理念、素材的利用以及技法上大大超越了传统插花的范畴。花道根据造型以及色彩、素材的组合不同有自然风格（古典花、和式风格）和装饰性风格（现代花、西洋风格）两大类。各流派的古典花（传統花）为传承花，在素材的组合、插法以及理念上都有严格的制约。 「花道」也标记为「华道」，一般称呼它为生花(Ikebana)或插花。但是，花道的称呼与生花相比更强调了求道的意思。花道根据样式和技法的不同派生出各种流派，目前在日本花道协会登录的就有400多流派，各流派的特点和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。最具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。 池坊日本传统插花的开创者是池坊（Ikenobo），是日本成立最早的流派，有550年的历史，许多流派都是从池坊演化出来的。要注意的是，在称呼池坊的时候，后面不加“流”或“派”，如“池坊流”这类称呼是不正确的。现任家元是池坊四十五世华宗匠池坊专永。 草月流（Sogetsu）由勅使河原苍枫创立，是战后兴起的新流派。草月流创建了意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。现任家元是草月流第四代掌门人敕史河原茜。 小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流（Ohararyu）至今仍是日本有代表性的花道流派之一。 明治二十七年左右，花道各流派逐渐减弱，加之西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低描写自然景观、不限于壁龛装饰的「盛花」样式。盛花将传统的立式表达方式发展到了面的展开。把原来“立花”和“生花”中“点”的插法改为“面”的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为“盛花”。 接受自然影响的小原插花以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。最主要的是剑山的使用可以让花材能够很容易地插入到针状支撑物中。同时，这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料也得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。 小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美。小原流的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣，产生对自然的爱心。 小原流的花型：小原流花道从形式上可分以下4个种类：盛花（もりばな）、瓶花（へいか）、花意匠（はないしょう）和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。 盛花（もりばな）是小原流最具代表性的造形，插法是在水盆内强调面的展开，花道中在水盆内使用剑山便是小原流首创。它分“写景盛花”和“色彩盛花”两种形态。 瓶花（へいか）是一种不使用剑山等固定工具的投入式插法。小原流將古典的投入花定名为瓶花，花器和花材的調合非常重要，表現花材的特色、季節性与自然风情。 花意匠（はないしょう）是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。 其他花型，包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。