寒假最末一天先打卡徐汇艺术馆，那里有一个“第七届：上海铜版画展。”
铜版画和徐汇艺术馆有历史渊源。
徐汇艺术馆前分馆所在地是土山湾美术馆，土山湾是"中国西洋画的摇篮"，范廷佐于1852年建立美术学校，后发展为土山湾画馆。
而铜版画传入上海，正是从土山湾画馆开始的。
当时身为传教士的宗教艺术家范世熙，为孤儿传授铜版画制作技艺。
东北师范大学美术学院王连敏教授，一直没有停下对铜版画语言进行实验与探索的步伐。在《蝶恋花》系列中，铜版画作品被剪切后，和其他随意剪出的色纸一起，重重叠叠，拼贴在也由铜版印出的迷蒙色斑上，画面爽练丰盈也瑰丽。
而《顶光》系列，更像独坐斋中，享受幽光下的静谧安宁。
天津美术学院版画系硕士研究生导师范敏教授，他的《偶之祭》系列，在主体部分，以古老细腻的铜版美柔汀技法，刻画了动态各异人形偶像和一堆难以名状的景物，在暗影中被神秘的幽光照亮。作为反衬，相互独立又互补的色彩画面，则由数码技术印出，两相并列对照，似乎在用明快自信的语言，向远去的时代告别。
鲁迅美术学院绘画艺术学院硕士研究生导师徐宝中教授，他那田园诗般的春夏秋冬《四季组画》，如梦幻之境，大有中国水墨神韵。
令人意外和欣喜的是，他还送来一组与《四季组画》神似，但色彩感和手绘感十足的丝网版作品，这是他铜版画创作的延续和延伸，可见从其他领域获取滋养，为铜版画创作带来变化和生机所做的尝试和努力。
六位艺术家不仅在铜版艺术方面技艺精湛，还对来自西方的艺术样式经过吸收消化，站在本土以及自身的立场上，演绎了各个独到的精彩。
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