看展

        诚然，在书画展览方面，深圳远远比不上北京上海，但是，对于我这样的业余爱好者来说，深圳的书画展览已经足够多足够好了。实际上，因为要守茶店，许多展览我都没有去看。

看展

        而吴昌硕这个《金石笔墨文人心》的展览，我告诉自己一定要去看，于是我今天就去了。而且这次，我是带着目的去的。前段时间我在临摹董其昌，吴教授指出了我笔墨上的问题。我想看看能不能从吴昌硕的作品中得到一些启发。

        还真地得到了启发！

        传统上，中国的文人画是讲究“写”的。黄宾虹说：“作画最忌描、涂、抹。”有时，我画得稍微有可取之处，吴教授就会表扬我说“见笔”。今天我仔细看吴昌硕的每一幅画，果然是“笔笔写分明”，是通过不同用笔使画面产生各种变化，达到整体效果的。一般说中国画有“勾皴点染”，但我看到吴昌硕画中一些大面积的“染”跟我原来的理解是不一样的，实际上他也是用大笔一笔一笔“写”上去的，真的没有“涂”和“抹”。

        吴教授还跟我讲到画面的“分明”与“浑融”问题。用“写”的方式，笔笔分明，客易理解。但我原来以为“浑融”的效果要通过晕染来达到。而今天在吴昌硕的一幅松树面前，我突然明白了“浑融”是怎样“写”出来的，画面是如何做到“分明”与“浑融”统一的。以前我的用笔太单调，所以无法做到浑融，其实笔法变化多端，虚虚实实，完全可以做到多样统一，从而达到浑融的效果。而我原来以为用湿笔可以有氤氲浑融，但却常常糊成一团，不但不能“浑融”，而且连“分明”也失去了！

看展 看展 看展

        当然，我依然无法看出多少门道来，但至少能有一点实际的收获，不会停留在说“哇太好看了太漂亮了”。