写诗填词十大注意事项

作者: 刘广申 | 来源:发表于2019-04-01 06:35 被阅读358次
    写诗填词十大注意事项

    诗为心志,民间流传:饭养身,歌养心。诗词是人们在生产、生活和劳动过程中产生的。《公羊传》说:“男女有所怨恨,相从而歌。饥者歌其食,劳者歌其事”。我国是诗词的国度,黔东南是歌的海洋,“唐诗宋词”是我国最为经典的宝贵财富,深受人们喜爱,很多脍炙人口的诗词,在民间广为流传,老少能咏。

    认识要高。要有中华诗词就是中华灿烂文化的高度认识,要有一本诗词浓缩本就是一部中华文学发展史的独特眼光,要有选蒙学教材首先是用中华优秀古典诗词的取向,要有能诗会词是立身之本的基本要求。它能增加人们文化知识,如“锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”的诗句,让人们乐此不疲的咏诵了若干代;它也可陶冶人们思想情操,如民间流传的“世间不分贫和有,但愿江水变成酒。闲时躺在河沙上,一浪打来喝一口”的先天下忧而忧,后天下乐而乐的公廉诗句,就是佐证。更可以提高人们审美价值。如孟浩然“春眠不觉晓,处处闻啼鸟,夜来风雨声,花落知多少”的《春晓》诗就是见证。在近代,毛泽东同志把古诗词发展到了极致,他的诗大气磅礴,气宇轩昂,气吞山河,鼓舞和教育了几代人,如他在《沁园春·长沙》中写的“携来百侣曾游,忆往昔峥嵘岁月稠,恰同学少年,风华正茂,书生意气,挥斥方遒。指点江山,激扬文字,粪土当年万户侯。曾记否,到中流击水,浪遏飞舟”的诗句,确实胸襟博大,万丈豪情。毛泽东同志是一位伟大的政治家,更是一个杰出的诗人,他以革命家的气魄,把诗词推到了艺术与浪漫相结合的顶峰。

    渊源要清。写诗填词,最重要的是渊源要清,概念要明。谁是诗的渊,谁是词的源,不能本末倒置,鱼目混珠,渊源不清。因此,写古典诗词,首先要学懂弄明概念、摸清脉络。通常我们讲的古体诗,就是中华诗,指的就是广泛意义上的“唐诗”,因为到了唐代,诗才完全成熟,并形成一套完整的格律,而且以比较稳定的类型固定下来。人们习惯把唐诗分为古体诗和近(今)体诗。古体诗,也叫古风,公元前500多年,周朝主管音乐的太师把从西周初期到春秋中叶流传在民间的诗收集选编,集成我国最早的一部诗歌总集《诗经》,继《诗经》后300年左右,中国南方楚国出现了一种新的诗体,叫做楚辞。楚辞是我国第一位伟大诗人屈原在楚民歌的基础上加工创造的。《诗经》和《楚辞》作为中国诗歌史上的两大源头,在历史的发展过程中,形成了并行不悖的“风”、“骚”传统,对诗歌创作一直产生着深刻的影响。近体诗,也称今体诗,它不像古体诗那样自由,它在篇幅、用韵、平仄、对仗等方面都有严格的要求,重平仄,不转韵,格式严,所以相对古体诗而言,又叫格律诗。如王翰“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”的《凉州词》边塞诗,就非常严格工整。词是在唐诗鼎盛时期产生的一种新诗体,最初也来自民间,初称“曲子词”,始于乐府。乐府词是先有辞,而后配曲。词则是先有曲,而后“倚声填辞”。从格律上看,词又源于近体诗,但也与近体诗有明显的不同,近体诗句式整齐,而词则长短不一,可以说,词是由乐府诗和近体诗发展而成的新诗体,到宋朝时期发展得最为成熟,所以文学上有“唐诗宋词”之说。宋词以苏轼为代表,表现出一代豪迈奔放的个人性格及取乐处世的生活态度和大家风度,但我却偏赏于陆游前妻唐琬留世不多的几首凄梦哀切,缠绵婉转的词,如“世情薄,人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜阑。难!难!难!人成各,今非昨。病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒!瞒!瞒”的《钗头凤》词,表达了她无尽的凄苦,感人至深,让人读上一遍,一生都会为她留下心泪。

    境界要深。前人曾告诫我们:“汝果要学诗,功夫在诗外”。写诗作词,不能就诗而诗,就词而词,必须博览群书,站在“会当凌绝顶,一览众山小”的高度,以“宰相肚里可撑船”的博大胸怀来填辞作赋。在所有的诗词歌赋中,不知怎地,我却钟爱于岳飞的《满江红》,是诗的满腔热诚,或词的华丽辞躁,还是岳飞的忠贞壮烈?也许几者兼有之!你听:“怒发冲冠,凭阑处,潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切。靖康耻,犹未雪,臣子恨,何时灭?驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血,待从头,收拾旧山河,朝天阕”是多么的高亢激昂,其精忠报国的英雄气概,千百年来激励着一代又代的中国人前赴后继,不畏牺牲的效国情怀,体现了一种深不可测的境界,一种力量无穷的民族精神。象羿的后裔革家人,这个崇尚武术,敬仰英雄的民族群体,不会讲汉话,却在唱汉歌,我猜,内中也怕是受了其民族精神深刻的影响吧,或许这就是铸就奇特诗词文化现象的原由。

    创作要苦。写作是件苦差事,不可急于求成,一蹴而就,必须具有“十年寒窗无人问,一举成名天下知”的那种吃苦耐劳,持之以恒的精神,古人说,“试玉要烧三年满,辨才要待七年期”。这就告诉我们,人类无论做什么事情,都必经历一个艰苦卓绝,痛苦而慢长的时间过程,就象贾岛的“鸟宿池边树,僧敲月下门”的 “敲”字,最初是用“敲”或是用“推”,就有“一句三年得,一咏双泪流”的佳话。因此,写诗填词,只有做到了“衣带渐宽终不悔,为伊使得人憔悴”的付出,才能获得“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的效果。

    内容要独。我曾在一篇文中写过“文贵新精改,脱手是佳稿”的诗句,意在强调和突出文章新颖独到的特殊个性,我认为这也是不同作者描写同一题材作品,名家能从众多诗词中脱颖而出的基础和优势,能成为鹤立鸡群、千古流芳文章的前提和保证。文有三贵:文贵在新,文贵在精,文贵在改。古今中外,概莫例外。李白为什么能成为诗仙?就在于他能娴熟运用“文有三贵”的写作技法,同样写爱情题材,他在《清平调》中写出来的就不一样,你看:“名花倾国两相欢,长得君王带笑看,解识春风无限恨,沉香亭北倚阑干”佳文,将倾国美人的绝代风韵,浓浓袭人的爱意,跃然纸上,字字流葩,读之春风满纸,深得唐玄宗皇帝的赏识。有如杜甫所赞:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的深厚功底。所以才有后来“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”的傲岸。

    题材要熟。“熟”,字典字面解释为:因常见或常用而知道得清楚;做某种工作时间长了,精通而有经验。如果说创作有捷径,那么题材熟悉就是通道。也就是说,写诗作词,要写身边的人写身边的事,写熟悉的人写熟悉的事,文章素材,来源于生活,高于生活,是生活的真实和艺术的再观。所以毛泽东同志多次强调,一切文学艺术创作家,都需要深入生活,深入群众,深入第一线,只有经过生活体验出来的作品,群众才喜欢看,才经得住历史的检验,这就是我们常说的,做深思熟悉的事,写熟能生巧的文。素有“诗家天子王江宁”的王昌龄,在整整三十年的蹭蹬仕途中,有近二十年时间是在迁谪里度过的,也曾被贬为龙标尉,据说就是现在大家有争论分歧的黔东南锦屏隆里,因而他写的多是这一时期宫怨和出塞的诗。如:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封候”的《闺怨》和“秦时明月汉时关,万里长征人未还,但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”的《出塞》诗,都是他熟得不能再熟的题材,知而不能再知的事情,因而写得得心应手,真实感人,成为千古佳作,世人传诵。

    格律要讲。格律诗,也就是近(今)体诗,它是在汉魏南北朝汉语语音的基础上,于初唐时定型的一种字数、句数、声调、对仗、押韵等都有严格要求的传统诗体。按每句字数分类为五言、七言两种;按每首句数分类为绝句(每首四句)、律诗(每首八句)、排律(每首十句以上的长律)三种。律诗有四大要素:第一,固定字数。第二,讲究平仄。平仄在格律诗中占有重要的地位,它是格律诗区别于其它诗体的主要特征。为了使诗词在吟唱时声调抑扬顿挫,旋律悠扬,根据诗词的需要将汉语发音的四种调分为平仄两种类。其中,阴平、阳平为平声韵,上声、去声为仄声韵,常用“—”表示平声,用“|”表示仄声。第三,追求押韵。所谓押韵,就是把同韵的两个或者更多的字放在诗句的同一位置上。如忙、糖、郎、娘、杨等字,由于韵都是放在句尾,所以也叫“押韵脚”。押韵的要求是第一、三、五等单句可以不入韵,但第二、四、六等双句末的一字必须是同韵字,也叫隔字韵。如柳宗元《长沙驿》:海鹤为一别(仄仄仄平仄),存亡三十秋(平平平仄平)。今来数行泪(平平仄平仄),独上驿南楼(仄仄仄平平)。第四,对仗工整。所谓对仗,也叫对偶,即上下两句的结构相同或相似,意义相关或相反,如“天对地,春对秋,上对下,日月对长虹”等。如李白诗“白日依山尽,黄河入海流”等诗句,对仗就非常工整。

    词韵要押。词是我国古代韵文的一种重要体裁,一种配乐的诗歌,按一定的乐谱填写出来的歌词,读起来非常押韵。写词押韵讲究,也有规律,词与音乐更是密不可分。词最早产生于隋代,南宋以后,把词分为小令、中调和长调。58字以内的词称为小令,58字到90字的词称为中调,91字以上的词称为长调。标准的词必须具备三个特点,即定字数,长短句,律诗化。每首诗有每首诗的韵法,一个词调只须有一个牌名,“词牌”是词调的名称,词牌的命名大致有如下类型:即沿用诗歌旧题型,如《渔歌子》;摘引几字名句型,如《忆江南》,因白居易“能不忆江南”句而得名;字数定名型,如《十六字令》;采用人名或地名型,如《祝英台近》;取最初所赋对象型,如初赋天台仙子的《天仙子》;词人自定型,如《暗香》等。在所有读过的宋词中,在我记忆的最深处,写得最让人落泪的是李清照写的“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的《一剪梅》,这不仅因李清照以其女性特有的敏感捕捉到了稍纵即逝的真切感受,将抽象而不易捉摸的复杂思想感情,用素淡馨香的语言表达了出来,更重要的是她写的词,韵押得特别好,读起来特别顺口。

    写诗填词十大注意事项

    欣赏要会。对于一个写诗作词的人来说,我想最为要紧的是要学会欣赏,既要会欣赏别人,又要学会欣赏自我,在自我诗词作品欣赏中自娱自乐,在欣赏别人诗词作品中增识得益。要在“只识弯弓射大雕”中欣赏“一代天骄成吉思汗”,要在自我拙作中窥视创作的通天大道。其实,在我们身边就有很多值得欣赏的诗文,如王阳明在黄平飞云崖所作的“天下之山,聚于云贵,云贵之秀,萃于斯崖”的千古绝笔,诗词中有很多美的东西,只看你如何发现和欣赏,无论是你、是我、是他所写的每一首诗词歌赋,都可诠释出一部宏篇巨著,都可以绘就成一幅美丽的画卷,都可打造成一道亮丽的风景,从而以诗养身,以诗养德。中学时,每当读到毛泽东同志在红军长征途中所写《十六字令》中的“山,快马加鞭未下鞍,惊回首,离天三尺三”的动人诗句时,心里总在欣赏,红军由“黎平会议”至“黄平桔林密谈”所经历的那坐高耸入云的雷公山大雪封山的画面。

    激情要有。人生在世,干成或干不成某件事情,在于有没有要干好这件事情的激情。甚至于凭借这种激情将对诗词的热爱,转化成对创作孜孜不倦的追求和永恒不变的信念。从而将人品寓于作品之中,以自己的模范带头行为,身先士卒,做一个已所不欲,勿施于人的楷模,半夜鸡叫起,三更挑灯耕,勤思多练笔,功夫不负人。因此,我说的激情,就是以自己的勤奋和感悟,尽快找到写诗作词特有的那种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的感觉。

    文为心声,有感而发,每个人都可以自由的咏人、咏物、咏事,每个人都有成为诗人、词者、作家的天赋与机遇,只要我们自己认可我们是一个诗人、词家就行,自己瞧得起自已就行。鲁迅说过,地上本没有路,走的人多了也便成了路。勇敢地往前走吧,前面必定是你春天播种,秋天收获的季节。只要你、我、他都热心自觉的加入诗词歌赋创作的行列,一个中华诗词繁荣与发展的时代就必定会到来。(来自网络)

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