图/段孝敏 文/陈冈
段孝敏先生系当代山水画大家何加林老师的名徒，其山水画水墨写生及创作作品深受老师影响，极具现代笔墨意识。何加林老师的教学十分严谨，从宋元清山水到近现代山水名家的作品都有过深入细致的研究和教授。特别是近些年，对于山水画水墨写生教学在全国影响极其深远。
他对山水画水墨写生的目的总结为：素材收集、笔墨演练和对景创作。收集素材好理解，笔墨演练主要是指在水墨写生过程中，将平时临摹阶段掌握的笔墨能力和笔墨程式，转换到写生中，从而锤炼一个笔墨演练的过程。对景创作包括记忆写生，是在掌握了笔墨演练的能力之后，面对自然结合自己的主观感受，现场抒情创作。
下面我就段孝敏先生的水墨写生作品，在欣赏的同时，和大家一起分析一下山水画水墨写生的步骤和方法，希望能对初学者有所帮助。
一是选景观察
水墨对景写生，一般先要大致了解所要写生对象大的环境，这就要求我们从不同侧面、角度、景物之间上下左右的关系多作观察，再尽可能找到比较理想的角度和位置来对景写生。初学者可选择相对简单一些的物景，也可根据自己想表现的需要来定位。
二是立意构思
在山水画对景写生中，立意构思往往都是与观察同时进行的。我们在观察景物对象的过程中，立意构思就已开始。面对自然，立意的高低和好坏直接关系到完成后的作品品位。因此要做到“意在笔先”，不应如实描绘，客观的“景”应随着主观的“情”而变化。在对景写生中，要着力于培养对自然感悟、立意构思意境营造的能力。有时一幅写生小品，或巨幅创作，感人与否主要取决于其意境内涵的营造和外传。也就是古人所说的“中得心源”，以达到“情景交融”的境地。
三是行笔落墨
当我们立意构思、酝酿感情，有一种急于表现的欲望时，即可开始动笔落墨，而此时笔墨不仅仅是一种技艺的表现，更是一种情感的抒发。在写生过程中，根据景物对象，出于画面的需要，可以不断地生发、取舍和虚实处理，着力于画面意境的营造。当然，这一切都需要通过笔墨表现能力和意匠加工手段表现出来。若没有这种能力，只能望景兴叹。这就需要我们平时的笔墨修炼和经验积累。
以上是根据段孝敏先生的写生作品总结的一点简单的写生步骤与方法，供初学者参考。大家可以多欣赏、多练习，一定会使自己的艺术手段得到丰富、充实和提高。
段孝敏写生作品欣赏：
段孝敏简介：
段孝敏，当代山水画名家。1971年生于潍坊，毕业于山东师范大学美术系，中国美术家协会会员，中国国家画院何加林工作室助教，北京逸真画院副院长，中国书画家研究院山东分院副院长。
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