在总结手型之前，回顾一下自己学习乐器的历程，真是坎坷。

关于学一样乐器

应该学一样乐器，在疲惫时演奏一段，能起到很好的放松作用，尤其在能轻松自然的弹奏一两首动听的歌曲时，相当惬意！

挑选乐器时常有人建议，挑一样可以随身携带的，比如吉他，尤克里里，长笛，如果喜爱这样乐器，喜爱它的声音，固然最好，如果不喜欢呢？其实不必忧愁，成人学乐器不是为了专业演奏，想做到也来不及了，我们只是为了放松自己，给自己另一种愉悦的方式，在家娱乐就好，难道真要随时随地给人来一曲么？如果是奔着在众人面前炫耀一曲的目的去学，指定学不好，急功近利，若是想着为了愉悦自己，反倒学得毫无压力。

常见的乐器里，钢琴是个很好的选择，不累，想弹就可以弹，不需太多准备工作，音色好，不单调，可以自己伴奏，完美。

我的历程

我是个爱折腾，爱学习的人，乐器学习上变革不少。最早想学小提琴，没有建立音准，发现学不来，放弃了；一天听到一首萨克斯曲，名字忘了，很好听，于是决定学萨克斯，萨克斯买回来才发现音很低，打屁一般，不是很喜欢这类音色；再后来，优酷上看到一个日本帅哥上野星矢演奏的长笛曲《春天来了》，喜欢得不得了，决定学长笛，为此还去上过一段时间课。

最后结果可能猜到了，长笛放弃了。气息不足，长笛的音色太响亮，穿透力强，太扰民没法练，不过长笛的音色是喜欢的，只是最后接触钢琴时要二选一才把长笛搁置了，那支长笛现在还在身边。

钢琴初期可以买电钢琴，可以戴耳机练习，也可以调低音量，解决扰民问题；手指按键盘，按一键出一个音，让人踏实，在键盘上游走给人流畅的快感，有一种将淤积的能量发泄出来的作用，很舒服，很快乐。

体验学习

去年初步上了几节钢琴体验课，明白了手型和手指的控制，但是不详细，回去自学自己琢磨，买了一本拜厄的教程跟着练，效果还不错，手指的独立感很好，我肯定是有天赋的，如果让我小时候就学钢琴，现在肯定不得了了。

练了一段时间，因为工作的关系，被中断了，直到最近重新捡起来，正式报了个成人钢琴班。

这个钢琴培训机构专门针对成人，特色就是快速教会双手联弹。不过我要求的是帮我把基本功打好，让他们纠正我的手型、姿势等等。上完课发现很多地方错了，还好“中毒”不深，没费太多劲给纠正过来了。

手型

正式说说手型，教科书上，视频里，都说手型要像握鸡蛋，或者握苹果。我明白这样描述的目的是为了不让手指塌陷，让手掌手指拱起来，手指呈凸状才能更好发力，不过正确的手型不是这样拱着的，手背应该是微拱但近乎跟键盘平行的，这样的手型才是好看的，去看演奏者的视频会发现没一个是拱着的。拱的部分是手指，即手指是凸着弯曲的，但接触琴键的仍是手指指肚。我以前的错误手型就是手掌拱的很厉害，手心像握着一个网球，手指几乎是站立在琴键上。

整个手掌应该接近于一个耙子，但没有耙子那么平，不要像猫亲近人时拱起来的身体那样。纠正的关键在于第三个关节，也就是手掌与手指连接的那个关节，要压一压，别让它太突出，突出太难看，使手指的第三节——跟手掌相接的那一节——和手掌几乎相平，略呈165度的样子，微拱。

用图说明一下。

正确手型 正确手型，手掌和手指第三节基本持平 错误手型，拱的太高了，第三关节太突出

手指用力

乐器真是一门实践的艺术，也许说半天不知道说的什么，练着练着就能体会了。手指用力的练习也是这样，多实践找感觉，找什么感觉？找到手指独立支撑整个手掌的感觉，就像电影镜头里的虚化，其他手指是模糊的，只有弹奏的那个手指最清晰，手掌的重心在这个手指上，其他手指放松的依附在它旁边。

一旦有了重心的感觉，弹琴的不踏实感就消失了，我相信一开始弹琴都有这种不踏实感，按键按得没信心，坚硬的键盘按下去也像按到棉花上一样。找到踏实感，就为双手找到了家，按键慢慢变得放松，有力度，找到正确发力的感觉，双手就不会紧张了，不会每按一个键像掉下一个千斤坠似的。

触键部位

触键部位是手指的指肚，除了大拇指用手指侧面弹，其他手指用手指的肉垫弹，千万别用指甲，指甲太长了要剪掉，所以常练琴的人会勤剪指甲，不经意间养成了一个好习惯。手指触键的那一节手指，跟琴键近乎垂直，垂直才能将手指的力度发挥到最大，按下去也更有力感。

嗯，差不多，手型方面就这些感受和收获。

现在已经能弹一些简单但动听的曲子了，非常开心，有成就感。

双手自在的在琴键上游走，是一种非常快乐、美妙的体验！