为什么要改变中国画？ 事实上，中国画几千来以墨为主的传承，从形式上过于单调；从审美角度上使人视觉疲劳且内心乏味，尤其在墨中加入彩后，画面极不协调，使视觉更加疲劳，内心无形中生发出莫名的烦躁和不安；再者，造型的随心所欲使物像似是而非，让人无法仔细欣赏和领略更深层次带来的美；最后，过于的平面化使画面少了层次感，将内心堵在画外，无法进一步感受。之所以形成这样的原因是与其当初的生产力和社会环境有关，也因此，久而久之人们适应了这种现象，遂形成特有的文化。
我们知道，文化的特征之一是具有刻板性。中国画几千年来的固定模式必然产生刻板，形成固有的审美习惯。对于一个敢于创新的画者来说，他们会坚决打破这一刻板性，冲出固有模式，如：清代意大利人郎世宁采用油画的方式画中国画（这为中国画发展注入了新生机，然而，没有大力推广）；西班牙画家毕加索一生都在变化作品，曾经来中国时说“真正的绘画在中国（是指中国画的意象表达）”，他努力寻求绘画的新思路，以此推进油画的发展。结合西方美术史可以概括的说，与其说西方绘画史是流派繁杂，衍生发展的历史，倒不如说是寻求新思路，努力突破的历史。反观中国画史——几千年来一成不变——传承有序。
当下，有远见的人逐渐意识到，人类社会的发展和共同命运是与其相应的亚文化融合密不可分。我们看到，从新冠肺炎苏醒过来的世界各国都在着手恢复国力。怎样恢复，自然是继续开放国门，与别国往来，形成供需所求，达到相容互补，促进繁荣昌盛！文化也一样，绘画更是如此。
美国人类学家说“落后的人类文化都有其共同的特征”。改变中国画，使其强烈的刻板性得到改变，促进其发展。怎样改？——取其精华去其糟粕，取长补短，优势互补。确切的说从形式上既要继承中国画优秀部分，例如：以写的方式形成厚、稳、力、润、意象、韵味，留白，构图，也要借鉴其他画种形式中刮、擦、机理等形式；改以墨为主，变以彩为主；改随意且不严谨的造型，融入一些西画的严谨；改过于的平面化为强烈的层次感；从精神境界上想办法将中国画的平淡潇散融入一些西画的激进，甚至偏激。这些改变的方式始终包涵了个人的见识、大量实践经验及其个人胸襟，更主要的是对人类优秀文化的敬畏感、对社会的责任感、对民族的自豪感和个人价值观，但绝不是空穴来潮，也不是有失美的原则和有背继承的原则，更不是违反理性的原则。
两种文化的融合并非易事，但生命意志是主宰世界运作的力量，改变中国画虽任重道远，促使中国画融入新的元素，并且自然而然更是需要强大的勇气和才华，但坚信是可以的。可喜的是，一种水意画基本达到了，是否归属为中国画那就不得而知。
王徵明水意画
王徵明水意画
王徵明水意画
王徵明水意画
网友评论