漂泊 | 流浪的画者

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知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。

                            —《礼记 大学》

二十一世纪初，苏杭一带出了一位小有名气，性格奇特的画家，无论是花草虫鱼飞禽走兽还是山水人物，凡是所见之物皆可为画，所画之物神形兼备。很多爱画之人花重金难求其一副画，因为他平时居无定所多游行于各地的江河湖海名山大川之间，作画并卖给有缘的爱画之人以此为生，因其姓罗，人们都称他为画家罗。

也因此，画家罗结识了很多同行的画家朋友和爱画的朋友，但要说与他性格最相投得非一位从国外留学归来的流浪歌手莫属了，这位流浪歌手经常身穿一身时髦的蓝色牛仔服，抱一把精致的吉他在热闹的人群之中唱歌，观众总是围了一圈又一圈，歌手身旁不远处总有一块点歌牌，上面有古典和流行两种类型的数十首歌可供观众们点歌，每首歌后面都有相应价格，每点一首歌，这位流浪歌手都会投入全身心的热情声形并茂的演唱，歌声的热情使得每位观众都欢呼雀跃地应和着。

在回旅馆的路上，画家罗背着一个精致的长方形背包和一个小折叠椅漫步在热闹的大街上，细细品味着沿途的花、草、建筑和人。当看到正在唱歌的流浪歌手时，本来四散的目光全都聚焦在了流浪歌手及周围的观众身上，随即将小折叠椅展开放在附近可以看到歌手的地方从背包里拿出绘画工具画了起来。伴随着略感陌生却很有熟悉意境的旋律在画板上绘画着，他除了擅长水墨画外还与小有名气的油画家朋友学习过油画，不一会儿一副人物情景油画就画好了，歌手唱歌的热情和观众喜悦的表情跃然于纸上，画家罗收好绘画工具和小折叠椅拿着刚画好的画来到观众最前面，歌手刚好唱完了今天的最后一首歌，抱着吉他向观众们鞠了个躬表示感谢大家捧场，然后转身开始收拾自己的乐器，观众们也一点一点散去了。

画家罗却又走上前一步对歌手说：“您好，我要点首歌！”歌手一看说话的人身材虽不高大却很挺拔，是位长者，“感谢您的捧场，今天的点歌已经结束了，要点歌麻烦您明天再来吧。”歌手礼貌略带歉意的答道。画家罗微微一笑继续说道：“我是个画家，虽然不懂音乐，却听得出你唱的很好很有意境，因此想和你交个朋友！”流浪歌手感觉气氛有些尴尬，心想：“搞艺术的就不能像我一样多一点幽默圆滑吗？”又看了一眼画家罗满脸的真诚和散去还未走远的观众们，只好又拿起吉他即兴创作了一首歌曲，旋律很动人似乎在讲一个关于知己的故事一般。画家罗听后不禁连连称赞，“因为这首歌是原创所以30元！”流浪歌手对画家罗说道。

画家罗将刚才画好的画递给了歌手问了句可否以画会友，流浪歌手微怒刚要埋怨听歌不给钱的主儿，一把将画抓过来看了一眼，他同样是一个不懂画的人，却不止看出了这幅画画的很像而且画将人物的表情神态画活了，表情瞬间由怒转喜，两人相视一笑，仿佛一见如故的知己一般。这位流浪歌手叫阮木，从国外求学归来成为了一位流浪歌手，当然不是不能去什么音乐学院等一些音乐机构，而是当一名流浪歌手是他选择的生活方式而已，画家罗也进行了简单的自我介绍，自此两人成了不同领域非常要好的知己，经常书信往来。

画家罗有一个开画馆的朋友是个当地小有名气的油画家，也是教画家罗画油画的师傅，尤其擅长人物绘画，以给人们绘制画像为生，他给顾客们画的画像比本人还要多几分神韵，人们都称他为油画乔。两人都不断追求绘画技艺和绘画内涵的提升和表达，亦师亦友，不过两人性格可谓天差地别，画家罗性格更偏于理想化而油画乔则更偏于现实化一些，平日里经常争吵不休，却从不影响两人的友情。

随着照相设备和技术水平的不断发展和普及，摄影师、照相馆等相关领域蓬勃发展，这也给绘画相关的领域带来了巨大的冲击，绘画馆的生意逐渐变得少了起来，油画乔埋怨道是照相馆抢了自己的生意，画家罗没有安慰油画乔而是豪言道：“生意少了，绘画手艺还在呀！再把生意抢回来不就行了！”油画乔悲观中略带惊讶，没有争吵的兴致，抱怨地说道：“和照相馆抢回生意？谈何容易呀！照相馆给顾客们照张相片只需要几秒钟，而且是全彩色的，估计以后不会再有人来我的画馆画画像了，我的画馆完了！”这一问一答后，画家罗也变得沉默了刚想要再说些什么，被油画乔直接打断道：“罗老弟今天画馆要关门了，改日再聚。”

从画馆离开后，画家罗仍坚信绘画手艺本身并没有变化，绘画的艺术价值本身并没有变化，似乎需要在增添些什么方显与时俱进，悲观之情也淡化了许多。照相技术发展的大势下，画家罗的画也没有以前那样受欢迎了，绘画作品也经常会有卖不出去的时候了。

画家罗开始思考绘画技艺该如何与时俱进。又想到了流浪歌手朋友阮木，突然灵机一动，自己是不是也可以参考阮木的生活方式看看自己的绘画技艺会有什么变化呢？于是画家罗立刻给阮木写了一封信，把自己和油画乔面临的挑战以及自己的想法全写在了信里，信邮寄出去后，他踏上了自己流浪画家的旅程，并给自己拟了个新的称呼流浪的画者。

与以往不同的是，画家罗没有访山河湖海名山大川而是行走在陌生的大城市和小城市之间，每到一个陌生的城市，便在相对繁华的街边摆放好绘画工具，然后学阮木一样在旁边放了一块牌子名曰，点画牌，上面有山水画、油画两种类型，几十个具体画物，也就是让观众来点想要的画，现场作画，每副画右侧也标有相应的价格。第一天，画家罗在画板上绘画着，来围观的观众很多，大多数人都是跟着过来凑热闹的，一天下来，没有一人点画。第二天，依然没有一位观众点画家罗的画，而且围观的观众也变得比昨天少了，这样画家罗很是不解。不过画家罗还是坚持每天都来卖画。

正当画家罗一筹莫展之际，恰好收到了阮木给自己的回信，他眉头紧锁的脸上瞬间面带阳光般的笑容，拆开信一看：“罗兄，收到您的来信我很高兴，关于照相机技术对您和朋友的影响问题，我就不发表过多看法了，我是玩音乐的，对照相机技术对绘画相关领域的影响也没有很好的体悟和看法。不过，关于你说要学我当一名流浪画者这一点，我确实有些个人的见解要谈，首先我很支持罗兄改变生活方式的想法，不过完全参照流浪歌手的模式做流浪画者是行不通的，因为唱歌和绘画对于观众们鉴赏力的要求是不同的，绘画对于观众们鉴赏力的要求比唱歌高多了。观众们无论懂不懂音乐，都能听出一首歌的旋律自己是不是喜欢，并愿意为自己喜欢的旋律付费，而一副画，如果没有相应的鉴赏力就无法给定一个观众们愿意付费的价格；还有就是时间方面，从点歌到唱歌时间间隔很短，而从点画到拿到画时间却很长，期间与观众们没有互动，观众们也就会觉得无聊而离开了，没有观众也就没有收入，所以我认为流浪画者是行不通的。罗兄的绘画水平自然不用多说，在此基础上，绘画作品最重要的是知名度，也就是更多的人认可绘画作品的价值，流浪歌手也只是一种音乐的营销方式，而绘画需要适合绘画的营销方式，也许可以采取开画展等方式，甚至可以利用照相机技术为自己的作品作宣传等，以上仅是一些个人看法仅供罗兄参考。在此祝愿罗兄早日找到适合绘画的营销方式。我最近也在和朋友们准备举办一场流浪歌手演唱会，到时候一定会邀请罗兄前来指点指点！

阮木”

画家罗读完了阮木的回信，脸上的表情仿佛刚吃了一顿极其丰富的大餐正在享受一点一点消化的过程，原本的颓然也瞬间充满了力量，画家罗意识到了阮木的点歌模式确实并不适合点画，他反反复复将阮木的回信读了好几便，直到自己觉得完全吃透了为止，他认同阮木的观点及建议，但他并没有打算直接放弃当一名受欢迎的流浪画者，而是对流浪画者的模式进行了相应的改进，将点画改成了预约画，将现场作画改成了在周围以开露天画展的形式卖画，为此他还不惜花重金买了一台数码照相机，将自己的绘画作品拍成了照片，以便开露天画展用。每副画的价格不同，但都符合画本身的价值，并没有降价促销，而且每天限量销售。

就这样连续数日，依然没有一个人买画家罗的画，不过不同的是，每日来看他画展的人从未间断，而且越来越多。直到有一天，一位手拿带有流苏的纸扇的老人，背着手缓缓向正在作画的画家罗走来，仔细地观赏着他正在画的画，这幅画马上就画完了，他并没有注意到旁边有人观看，只是专心致志的画着直到画完为止。抬头看到观画的老人微笑的问道：“您要买副画吗？”老人一边看画一边点头表示这幅画画的不错，饶有兴趣地问道：“你刚画好的这幅画卖多少钱？”他见老人是个懂画的人便说了一个相应的价格，老人用收起的纸扇轻敲左掌心说：“好，这幅画我要了！”于是画家罗便卖出了数日以来的第一幅画。

就这样一点一点的，画家罗的生意越来越好了，他借助照相机技术不断促进绘画的发展使得绘画与时俱进的发展着，流浪的画者也成了画家罗的个人品牌。

当画家罗再次见到油画乔时，他已不再给别人画画像了而是关闭了绘画馆，开了一家看起来很高端的照相馆，生意很是红火。在照相馆的门口，两人双目相碰，相视一笑，没有往日里见面的互嘲互吵，两人只是寒暄了几句便相互道别了。可又有谁看的出画家罗懂得油画乔的艰辛，油画乔理解画家罗的不容易！

技术不断发展的趋势之下，放眼望去，大大小小的城市之间，如果没有切合自己的理想和目标，不了解自己不清晰的认识自己，生活就好似一片孤舟一直在漂泊；而清楚的了解自己、认识自己，即使漂泊流浪亦有归处！