今天我一个人好好的看了一遍《沉默的羔羊》。特意挑大白天看，就怕太血腥恐怖不敢看，结果并不觉得恐怖。如果我小时候看，肯定会怕，还会看不懂。但是现在看就不会。这就是一个人的童年和成年时期认知和世界观的差别。
1991年《沉默的羔羊》在美国上映。1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项。30多年过去了，电影《沉默的羔羊》依旧是目前唯一一部获奥斯卡最佳影片的恐怖片。
看完这部电影，最直观的冲击就是男主角汉尼拔这个角色，但凡安东尼·霍普金斯演的拉胯一点就成就不了这部伟大的电影。安东尼•霍普金斯在该片只出现了不到20分钟，就成为获得奥斯卡最佳男演员奖的最简短的表演。汉尼拔国语版配音是张涵予，就是演了《集结号》《风声》众多硬汉角色的张涵予。不过我没看配音版，我知道配音版和原声版的差别实在太大了。
我看了张屏瑾教授的《女性影像手册》对《沉默的羔羊》女主角克拉丽丝·史达琳的深度剖析，才进一步了解这部电影所表达的深意。
外柔内刚的探员克拉丽丝·史达琳，才是电影中真正的大女主。冷血的汉尼拔与变态“水牛比尔”渲染出来的恐慌，都转嫁到了奋力拯救受害者的克拉丽丝身上……这位女探员在影片里时刻被孤立，又被那些强壮的、上层的、危险的男性所威胁。
在学者张屏瑾看来，《沉默的羔羊》并非犯罪娱乐电影，而是一部深刻的女性主义题材的文艺片——“这个世界并没有为女人准备007那样的传奇舞台”，所以克拉丽丝“在男人的世界里”的境况，可以说是部分女性生存现状的夸张演绎。
联邦调查局女探员克拉丽丝，电影史上最真实、也最令人难忘的探员形象，至今无人超越。在电影里，克拉丽丝进了电梯，挤在一群男探员中间，她比他们矮了一大截，电影在这里，由下而上的角度给了一个静物式的镜头，显示鲜明的对比：在一群男人中间的这个女人，她是如此矮小、瘦弱、不值一看，而他们一个个都像天神一样健壮、完美。电梯中特有的静寂使得这种对比更显得压抑了。这一经典镜头被后世其他电影不断模仿，当要表现男人的世界里孤独的一个女人时，电梯竟成了最好的道具。
克拉丽丝瘦小，其貌不扬，讲话还有口音，在罪案调查现场，清一色的男性警察，他们用好奇中带着傲慢的目光打量这位联邦调查局派来的“上级”，令她感到极为不适，但这并不能影响她的胆量和恒心。这部电影所讲的这个连环杀人案，绑架、剥皮等情节均取自现实，而向监狱里的连环杀手求教怎么捕捉另一个连环杀手，也是真实发生过的事。很多人都看出，克拉丽丝的成功在于无所畏惧，难道她能比身边的男人们更无所畏惧吗？她得到了探访汉尼拔博士的机会，是因为调查局主管克劳福运用了“男性的直觉”，觉得她身上有种气质，可能会得到汉尼拔的青睐。在很容易被娱乐化的警匪电影里，女性角色的存在通常是为了增加观赏效果，而欣赏过成群结队的超模打女、花瓶警官以后，竟然很难再找出第二个克拉丽丝。
稚嫩的实习生探员克拉丽丝看起来更像一个文员或秘书，当她仗着身体短小强行钻进被锁住的废弃仓库时，那不顾一切的勇气确实令人有几分担心。汉尼拔提出用她的童年经历来交换时，克拉丽丝内心的无力感被汉尼拔逼问了出来。童年时期，她成了孤儿，被牧场主收养，晚上她听见了待宰的羔羊的尖叫声，她想拯救她们，但只抱起了其中一只，还是跑不动，跑不远，她失败了。在充满了沉默或尖叫的羔羊的世界里，汉尼拔暗示这个问题：你怎么办？一个女人，能做什么？
最后那场一对一火拼绝没有一点“霹雳娇娃”式的香艳，在切断了电源的黑屋子里，她紧张得满头大汗如瞎猫，同样持枪的对手却戴着红外线眼镜窥视她，手中枪成了克拉丽丝唯一的依靠，听到一点动静、转身连发、击毙对手，生死一秒之间，她胜在开枪快。此时的她，就像童年记忆里待宰的羔羊，只是这个时刻她不再沉默，她爆发出来了力量！
沉默的羔羊，影片的终极命题是什么？我想可能是沉默意识的唤醒与爆发。克拉丽丝从之前的隐忍沉默再到后来的主动出击，她完成了性格和角色的蜕变。《沉默的羔羊》之下，其实是一场女性发现自我、证明自我的旅程。而汉尼拔，这位关在囚笼中的心理学博士，则成了照亮史达琳“自我”的指明灯。他帮助史达琳完成对童年心灵创伤的修补，指引她走向自我救赎。
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