临书随想
王德敏，男，1963年生，中国书法家协会会员、江西省书协评审委员、赣州市书协副主席、虔城书画艺术研究院特聘高级书法家。
书法探索
二王体系的书法学习首先要分清楚可以初学与不可初学的书家，可以初学的有赵孟頫丶董其昌丶李邕丶苏轼丶杨凝式丶颜真卿丶禇遂良丶虞世南等等。他们的书法取法二王的气韵与风骨，并且有自己的个人风格与特色，风格典雅灵动秀逸，秉承了二王的儒雅气息，也是二王书法的正脉。特别重要的一点，他们的东西没有在书法中注入太多的个人习气，从这些书法家入手，上追二王，可以进入二王书法体系的高雅格调。如果你在学习书法的过程中不去思索，按步就班，不会举一反三，深刻体会，终究也形成不了自己的个人面貌与风格。另外更多的是要加强自身的文化修养，充分体会儒家丶佛教丶道教的思想与内涵，体会书法与人品的紧密关系，这样才能使自己的书法艺术达到很高的层次， 第二类风格比较强烈的书法家象欧阳询丶王铎丶张瑞图丶杨维祯，金农等书家，他们的书法虽然也取法二王，有着自己的个人风格，在用笔上有明显的个人特点与习惯，初学以他们入手，会让你不知不觉中占上一些他们的习气，让你终身难以从中超出，你想从中走出一定要有超人的悟性与胆识。而且要充分吸取二王的儒雅气息，形成自己独特的个人风格。
现代人容易放大古人的用笔习气，如米芾的蟹爪钩，黄庭坚的颤抖用笔，张瑞图的尖薄方折等等，这些古人的习惯都被现代人局部放大，而且乐此不彼，要知道古人的这此用笔特征，只是在刨作过程中的整体布置安排的匠心独运。如果你的作品到处都是蟹爪，每个用笔都尖薄刻意，这样的东西肯定上不了墙面，被人所丢弃。书法要有高格调，一定不能缺少二王的清雅气息。不能没有对自然对万物的感受。不能缺少人品与文化方面的修养，更重要的是要有一种舍身取艺的奋发向上的精神，这也是二王书法给我们所带来的精妙之处。
当代书法创作只作书奴，不见性情，只作复印机，不注感情，是否列入写字范畴，更何谈书法艺术。虽是书写，我认为先有才情才会有功力及气韵，古人云：“欲书先散怀抱“。只有一放开心怀，书法才能上高境。 试想千古名作兰亭序是晋人游目骋怀后之舒情佳构，祭侄文稿是颜鲁公悲愤之中的心情写照，寒食帖是东坡士途失意时的凄凉情怀，现代书家太都没有经历过这些，对书法理解只能太部份停留书法技法的学习上，加上文学修养与学问达不到古人高度，大家都沉不下心，不去老老实做学问，而是走捷径，以集字抄袭为主要创作手法，更为恶劣的是找抢手代笔，从而达到加入中国书协的目的，一旦加入中书协，就忙着拍卖、抄作、拉帮结派抬高自己，这些急功近利、见利忘义之恶习，从而使书法这一中国传统艺术在社会人们的认识当中并不是想象那样纯净，艺术一旦染上铜臭味，它的影响可想而知，最近总书记对文化艺术提出七点要求。希望中国艺术家扎根生活，扎根传统，勇于创新，作人民群众的表率，为群众贡献出喜闻乐见的艺术作品。书法家们从我做起吧，中国梦需要你的正能量，正思维。我们的民族，我们的国家才能在世界之林立于不败之地，历史将会永远铭记你们的艺术成就！
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1. 书画同源，皆为心画。
中国画除了讲究构思及色彩、墨色的处理，对线条的要求也很高，如能把书法用笔线条渗透在中国画中，会让人产生用笔的节律及韵致上的共鸣，回之无穷。反之，在书法当中溶入中国画的意境及构图，使作品有虚实浓谈的趣味性，大大丰富了笔画的艺术表现力，如董其昌。八大山人。林散之。王铎等大师无一不是书画俱佳的高手，为世人所崇拜。
2.音乐与书法 水乳交融。
平时在创作书法时，放古筝《高山流水》、《平湖秋月》名曲，使自已进入一种忘我的意境。在用笔时随着曲调的高低快慢节奏而尽情挥洒，写出来的作品会产生轻松自然的美感。根据书写内容我们可以选择不同类型的音乐曲调，如书苏轼《水调歌头。中秋月》时，我们可选取蔡琴的《明月千里寄相思》，让音乐与书法自然溶入，从而达到品之久远的艺术效果。
3.刚柔相济，碑帖相溶。
汉魏书风所体现的是沉厚浑朴，气韵生动的特点，充分展现了北方民族强悍大气的艺术面貌，而二王书风却以另外一种温文尔雅，不激不励，风规自远的风格展现在世人面前。二王书风讲究的是用笔上的灵动洒脱，气韵上的流美华丽。二王流行中国书坛虽有一千多年历史，但如若研习不当容易笔划形成面目单一，柔软无力的效果。历史上很多大家都是碑帖相溶的典范，元代书法大家赵子昂早年学二王几乎乱真，到中晚年书风为之一变，主要原因是他溶进了魏碑墓志的用笔特点，在楷书作品中强调魏体楷书用笔的内在力量。适时增加了一些方笔，使作品既有二王的气息又有魏体的张力，真正做到了刚巧柔相济的艺术效果。
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当代书法创作杂议
现在很多比赛中获奖的作品都是以甜俗为美,具体体现在作品笔画上，做作刻意少自然,结体上按步就班，创作上也一味效仿当今所谓名家的作品,很少有那种激动人心的作了 。前些时间的流行书风虽然现被人所忘记,但起码有的作品打破以往传统中的视觉，效果好,冲击力大 .还有现在的作者都把精力花在装裱形式感上 ,每次书展如同千人一面,一些作者还乐此不彼,把入展入选当成参加书协的敲门砖,对于字内外功却很少花精力 ,要知道书法作品白底黑字才是最美的表现形式 作品的风格特点都体现在上白底黑字上,在色宣上是很难看出作品用笔的来路及前后层次, 也看不出作品的真实面貌和笔墨效果.其实展览和作品获奖就不能相同并论，应分别对待,如果是书法展,为了满足广大观众的雅俗欣赏,多些形式感强的作品也无可非议,但象书协这样的权威组织举办的赛事，如兰亭奖，更应看重作品本身的含金量及作者的笔墨才情。对于笔墨功夫扎实,才情丰富,气韵生动的作品,不管是写出在一张白纸还是毛边纸上,都不会影响它的艺术效果。
古代的书法作品都是以拙取巧, 熟后能生的经典 .如赵子昂，虽然历代书评说他是比较流美的 ,但他不流俗,不要说功力无人能及,神采气韵上也有二王之风采,如董其昌虽说俊雅,但在气韵及意境上自明以来，少有对手,这些大家之所以作品流传万世,风靡书坛。靠的就是基本功+学识才情。.在古代也确实没有为展览和比赛而写字的创作,当代五花八门的书法展及各种书法比赛，使的作者难于应承,很难沉下心来搞书法。为了名利,你说能有多少好的作品展现出来,对于那些获奖作品也无非是举办当事人为了掩人耳目的一种伎俩.我们应当清醒的认识到这一点.当代书坛的流行风又将刮向那里, 我们试目以待...........
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书法创作中要历经的四种过程
王德敏
一是漫长而又艰辛的临帖过程；这一过程也就是描摹、临摹过程。这一过程是非常重要而艰苦的，一个书法家要用一辈子的时间去临摹字帖。因为临帖就是向古人学习的最好老师，从古帖中我们能学到许多东西，知道古是怎样用笔，怎样安排章法，怎样写出来的书法才更具有法度。可以想像，一个不注重临摹基础的人，写出来的笔划肯定是非常浮气燥的。历史上很多书法名家都是一日临帖一日创作，王铎，米芾都是这样学习，他们从原帖找出古人的用笔方法，然后再运用到自已的书法创作中去。“古为今用”是我们学习书法的一种最有效的方法，我们只有“以古为师”，从中发现我们平时能学习到多少东西，才能对比出自已的差距和缺陷，明白自已在漫长的书法道路中前进的正确方向。
二是化帖为我用，融会贯通的具象书法过程。这一过程讲究“心悟”，我们在书法创作中临帖功夫虽然如火纯青，如不能把古帖的用笔特点及个性特征体会透彻，容易形成两种情况，一是用笔上不敢越雷池一步，如同机械的照搬原帖，虽说能达到乱真效果，但也只是个复印机而已，并不是高明的书法家。另一种情况就是在没有消化原帖的状态下完全脱离原帖，随心所欲搞所谓的创新，走向一种极端，满纸沾染习气，流为俗品。这些都是没有消化原帖，不知举一反三融会贯通而造成的营养不良的结果，书法创作中怎样做到既能消化原帖，又能开拓创新，确实是我们今后要重点研究的课题，这需要我们有丰富的学养和艺术感悟能力，书内功重要，书外功固然更重要。如宋代书法家黄庭坚不但书法写的好，而且诗画皆能，他对草书笔法的领悟就是在观渔夫摇橹而一波三折而想到的笔法的曲动和涩进。
三是畅情舒怀，挥运自如，结构天成，心手合一的意象过程，这一过程更具有文化内涵方面的意境，他和具象过程不是同处在一个程面上，能达到意象书法的书法家也不是很多，如大王的“兰亭序”，就是在佳时佳人佳地所产生的伟大佳构。
四是天人合一，无法中有法，道法自然的空境书法过程。这也是中国书法最高境界，要达到这一境界的书法家必需要做到舍生取义，具有强烈的民族心和爱国精神，它不仅体现在书法技法上的完美表现，更重要的体现在人格上的高风亮节。中国书法只是他们用来表现强烈爱国情感的一种方式，如颜真卿，黄道周等书法家将他们的情感注入到字里行间中，他们所表现出来的书法给后人一种壮怀激烈，凛然正气的英姿风采。
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