根据我这段时间学习绘画的练习和研究，总结了下从绘画零基础到初级阶段的一些描述和建议，供大家参考。
这里我说的绘画能力主要指当代艺术之前的西方写实绘画，不包括中国画、抽象画等。
友情提醒：本文没有不切实际的鸡汤，可能看了之后还会感到一些挫折感。不过很多事情就是如此，喝鸡汤可以缓解负面情绪，但无法解决实际问题哈~ 【情绪问题不如找心理咨询师聊聊更有效果：）】
一、小白入门级
主要能力：能刻画除人物之外的各类对象，做到造型准确、有立体感，色彩不突兀，可主要以临摹为主。
预估时间：一般美术生高考前要训练素描、水粉色彩和速写，从静物到人物。保守估计训练时间在2000小时左右。假如我们自学完成度不需要那么高，那么完成这个阶段的练习大概要两年左右的时间，平均每天2-3个小时，或者每周画一张完整的画。
练习方法：高考的训练的话偏应试，现代成人系统化的素描和色彩教育也是照搬考学的这套方法，学过之后确实会有效果，但是过程很难受。假如没有坚定明确的目标的话，很容易半途而废，对绘画产生厌恶之情，这就违背我们学画的初衷啦！
我想对于成人学画而言，作为兴趣的话可能有以下几个目的吧：
1. 画出赏心悦目的画面，给自己带来成就感
2. 在朋友圈晒个照片，展示自己的多才多艺
3. 送给朋友自己画的画，表示下特殊的心意
4. 养成刻意练习的好习惯，增加自我效能感
... ...等等
那么我的建议就是 1. 临摹你喜欢的画，先从简单的静物和风景开始，可以是铅笔、彩铅、水彩或者其他任何的绘画工具。2.尽量想办法画到和原画一样像，不管是造型、还是色彩都要拷贝不走样。这样你就会在不知不觉中提高刻画的能力，虽然这时也许你还不太懂原画为什么要这样画那样画。3. 这种情况下宁愿慢一点，多做练习几遍，草草了事是达不到效果了。
假如你看到哪个老师的画的东西特别喜欢的（比如有些老师专门画风景、有的画食物花卉、有的画小动物等等），也可以报名一些零基础的课，学习这种风格，练习可以画10张以上和原画基本一样的画就算毕业了哦~
可以临摹一副好看的画到八九分像的话，你就可以达到把画画作为兴趣时想要达到的1、2、3、4几个目的了。
二、业余初级阶段
当拥有了可以画出一张好看的画的能力（临摹）时就会有一种错觉，好像自己已经很会画画了。但是一旦自己原创一张画就即可打回原形，画出来的东西不能看啊？！和临摹别人的作品的差好远。为什么会这样呢？
就是因为别人的画是融合了作者对物体的概括、想象力和设计在里面的，是有独特的创意的。在自己没有足够多的积累时（包括手上功夫和审美眼界），是不知道怎样把眼前的一个画面转化成一张画的。
那么这个阶段的大致情况如下：
主要能力：能够对静物和人物等各类对象进行写生，在构图、造型和色彩方面达到写实还原地效果（风景除外），注意造型、明暗和透视等绘画基本的要素表达准确。
预估时间：把各种主要的物体都画一画，特别是人的五官和人体是另一个大的需要花大量时间训练的地方，大概又要和第一阶段差不多的时间，也就是两年左右。
练习方法：进行大量的写生和速写练习，包括静物、风景和人物。这个阶段我们可以先做加法（以后再做减法），就是对各种物体进行写生的训练，画的越具体越好，尽量把所有的细节都刻画出来。做到这步的写生可以算是半原创作品了。同时，还可以开始在临摹其他人作品时，增加一点点自己的创意，也可以成为一张半创作。
这样算下来假如能笔耕不缀地画，业余初级阶段的练习也要好几年的时间，其实大概就相当于是从美术高考前训练到读大学这几年的时间。
画画作为一个技能没有长期大量的训练的话都不要谈天赋的哦！
等做到写生各种物体都没问题，自己能半创作或者创作一些不太成熟的作品时就是慢慢步入专业阶段的水平。想要接到稳定的商稿最少要和美术专业的应届毕业生进行竞争。
至于有了专业水平之后怎么训练提高，我也不太熟悉了。因为我也还只在学习绘画的初级阶段哈！
当然，我想很多人画画只是出于兴趣，并不是想以此为生。那么就好好享受画画初级阶段的每一次过程吧！也许等画到退休时，就能有专业级的水平，又没有生存的压力，想画什么就画什么，岂不是美哉美哉~
保持更新，和大家共勉！
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