祖训未必直言

          祖训未必直言

                王华

      圣有经，贤有传，家有训，国有典，其义一也。人生在世，虽生老病死各有千秋，然树有根，水有源，寻根问祖，却是有共同的愿望。祖宗是谁，他们有什么至理箴言？人越老越觉得有必要探寻一番。这大概算是文化之旅吧？

      于是，和祖先一起消磨时光 ，在字里行间，寻求先祖的法则成为我的一大爱好，断断续续，临过的碑帖有欧阳询、颜真卿、文征明、虞世南……隶书、魏碑、楷书、行草……就像是人在旅途，走走停停，东张西望，尽管深一脚浅一脚，然一站有一站的风景。直到那一天，遇见了王羲之的《兰亭序》，凝神屏气，含胸拔背，一见倾心。莫非心有灵犀一点通？

      痴痴看字，慢慢回神。第一眼，一派儒雅端美。再看，千姿百态，婀娜多姿。细品，字字精雅，开合有度，其字内点画或俯仰或闪转避让，观局部处处险象环生，看整体时时调停得当。 王羲之，何许人也？查百度，山东琅琊人，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，后迁会稽山阴。匪夷所思的是我王氏祖谱中也有羲献的辈份，难到与我始祖王宣同出一脉？翻家谱，乾隆三十二年由十四世孙元龙、沐手谨序。文言文难懂，故请恩师熊资杰翻译简化。“我王氏系出琅琊，先后有孝子王祥，异母弟王览，官皆至公卿。后以政绩著者，名人甚多，至羲之献之辈，又以文墨著显。”这样说来，王羲之是六世祖，王献之为七世祖，像我庆字辈已排至二十四世孙。这真是既令我喜出望外，又令我诚惶诚恐，高山仰止心有愧疚感。 于是我更新了自己的座右铭:心摹手追，慎身修永。去老祖书屋买来全新的笔墨纸砚。临《十七帖》《圣教序》《兰亭序》我的学习原则和出发点是要活学明理与读帖苦练并举，尽可能体味经典书写时的状态，以重在技巧的形似为基础，强调审美神似为魂，互为补充印证。间或，把不同书家的作品放在一起比较。比如，《书谱》由质而妍，多露锋圆转，临习时易患尖巧油滑之弊;《十七帖》含蓄沉实，方笔为主，易患刻板、支离而无韵。两帖的行轴线变化自然，但字距较疏，留白小了拘紧，留白大了松散。既要观察起收、转折是轻提暗过，还是顿挫翻拆，都要考虑两者之间的细微变化。以“十七”两字的横画为例，“十”字横画笔尖落纸稍重，随即下压，翻笔向右，发力主要在指腕，按中有提，缓而重压，慢慢出锋。“七”字横画笔尖轻落，然后用力下压，发力则出自前臂，向右拖行调锋，缓行后略为下压顺势出锋。如此勤学苦练，心摹手追，然 气躁心浮，浅尝辄止，沾沾自得，纠缠数年，只在门前盘桓，终不得升其堂奥。

  大师就是大师，王羲之几乎玩转了所有空间布白的可能。无论单字结构，还是整篇章法，无时无刻不在彰显其书法的魅力。

      2O13年，我去过西安碑林，著名的《大唐三藏圣教序》就陈列在那里，刻石上罩着玻璃，但也无法阻止眼光对它的触碰，而这祥的距离着实让我心生魔念，如此精绝的字就在眼前，这还不是王羲之亲笔书丹，是唐朝长安弘福寺僧怀仁用了24年，集王羲之真迹而成。这是怎样的境地，这是怎样的妙手，它依然穿透千年，拨动着一幕幕的汉字魔方。 笔法是书法的核心。先人王羲之做到了。他婀娜了一千多年，统治到现在，有文化的，没文化的差不多都是他老人家的粉丝。他打破了篆隶形成的“逆入平出”的古法，一改沉闷和绵厚，赋予挑逗和耍帅，加入了“空中逆入”“切锋”“强化提按”“绞转”等多元化的表情和肢体语言，使书法一下变得风情万种美轮美奂起来。至此，似有所悟。于是，重新开始叠纸，先“死磕”单个笔画，再反复架构每字，每次一两个字。用心于骨架挺拔，临摹于形貌圆润。 就这样，在有阳光的午后，点一柱沉香，沏一杯绿茶，此时的心境和意境，适合欣赏祖先的《兰亭雅集》永和九年，岁在癸丑，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，信可乐也……仿佛看见先祖默坐静思，骨节分明的手一圈圈研磨墨锭，展平白如霜雪的宣纸，心托于指，指凝于书，书诉如镜。当开启传世墨宝，循着白纸墨香，尘封的生命纷纷复活雀跃，独一无二的碰撞与闪回，映射出千年长河中与人类历史最绚烂美妙灵魂的神契，怎不让人触目心驰，悠然神往？ 

  经过1660多个岁月的磨洗，兰亭雅集的盛况依然可以被我们追溯，尽管这种追溯己经“损失”了很多细节，但大的轮廓还清晰如初，诗在，序也在，这不能不说是我们后代的幸运吧？祖先的精神灵化于书墨之上，祖训的灵感物化于青石之面，无须述说无须直言，一切都在不言中，一切都在无与伦比的美好之间。