《103幅真迹--毕加索画展小结》
文 幸福娃
早早就听说这个画展很震撼,今天总算零距离与大师接触,见证天才的诞生。
先用两个震撼来概括我的第一感受:
一个震撼是天才毕加索的诞生,并不是偶然,过程很艰辛;
一个是展馆的空调冷得震撼,可以在展馆里过冬天,穿大外套都不夸张,冷得让人瑟瑟发抖。
奔着和小徒老师一起组织的活动,因为放假期间,很多小朋友都出去玩儿了,或者回老家了,或者没有大人陪同。总之各种因素,零零散散的就七八个小朋友一起。
《103幅真迹--毕加索画展小结》小徒老师为主讲,我主要学习和配合辅助。鉴于前两次人多,小徒老师说早一些去,所以我们排在队伍的最前头。
配合着小徒老师先前准备好的任务册,从认识谁是毕加索开始进入见证天才诞生之旅。
《103幅真迹--毕加索画展小结》巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。
《103幅真迹--毕加索画展小结》谁发明的相机?如何构图?
1839年,法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机,它是由两个木箱组成,把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦,用镜头盖作为快门,来控制长达三十分钟的曝光时间,能拍摄出清晰的图像。
虽然毕加索出生于西班牙,后期却在法国发展。先是第一个展厅,毕加索的童年生涯。
《103幅真迹--毕加索画展小结》从毕加索12岁很帅的照片开始,毕加索的绘画素材大多与斗牛士和鸽子有关。理解当时毕加索生活环境背景下,有各种斗牛士比赛场景。所以,毕加索的第一幅油画作品是《斗牛士》。
毕加索是个很有绘画天赋的画家,童年时期就有很高的绘画造诣,也小有名气。很多素描作品已经达到咱们现在成人专业绘画水准。但他是个谦逊的人,没有终止自己的学习,继续探索和深造。
《103幅真迹--毕加索画展小结》第二个展厅是毕加索绘画的蓝色时期和粉色时期。
这个时期的毕加索是形成的第一个风格,当时的毕加索不仅贫穷,低迷,还忧郁,孤寂,悲哀的时期,作品题材都是乞丐居多,画面色彩比较沉闷,自己的萨赫马斯因失恋而自杀的影响,其作品常以蓝色为主调,加强了忧郁和悲哀的气氛。
《103幅真迹--毕加索画展小结》粉红时期
毕加索是很有财商的画家,自己不出名,画卖不出去,那就创造机会让自己出名。他雇了两名大学生,在自己周边的商店,去找自己的画,慢慢名气就起来了。自己的生活也慢慢宽裕了,画面色彩也由原来的蓝色变成了玫瑰粉色调。
题材也从乞丐转到杂技团艺人,或者女人,所以出了很多关于女人的作品,比如《斯坦因画像》。这个时期,毕加索结识了马蒂斯,受马蒂斯的野兽派影响,还有受非洲面具以及黑人雕刻影响,也为之后的立体画派奠定基础。
《103幅真迹--毕加索画展小结》立体派的创立
抛弃了对人体的真实描写,把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,这一点在当时来说,是人类对神的一种亵渎行为。代表作有《亚威农少女》。风格也慢慢从三维空间过度到立体多重空间,把看不到的面和看到的角度都表现在同一个空间里。(未完待续)
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