纵有技艺传统，若无美的眼光，则一切枉然；纵有美的眼光，若无流通之所，则技艺只能搁浅；纵有流通场所，若所有者目光愚钝，则又功亏一篑。
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依托：时尚单品与设计
Relying on: fashion items and design
纵观国内外各大品牌，如何通过各自当季的设计灵感、更加丰富的表达元素，将一个系列更加立体全面的通过时间、空间、色彩、气味、听觉、互动等等串联在一起，是考验创作者创意度的一个重要途径。
自然生长的过程
这是一个创作者与聆听者进行交流的空间，只不过载体是时尚单品，又不仅仅是时尚单品。
以菜品为例，菜品是否诱人，在很大程度上受品相的影响，所以餐具十分重要。换言之，一件单品的呈现也需要依托别的物体、空间乃至气味。
空间在一定程度上为观者提供了一个想象的余地，观者在一个空间中与艺术品相遇，这是一个自然而然的过程，这个过程中或许包含了阳光、心情甚至还有一杯咖啡的香味。
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表达方式：设计与语言表达
Expression: Design and language expression
他们把时尚设计当作向世界表达自己的方式，让单品成为一个有趣的世界。
现代的时尚因为意识形态变得复杂，人的交流增强，所有这些混合的元素产生了一个新的维度，其实现在时尚单品的表达设计上也是一个非常有趣的世界。
创作者们相信时间有它本身的内容，不同的时间
有不同的内在内容变化的轨迹，有一个玄妙的东西在后面操控着所有形式的变化。
所以每个时代在处理艺术的时候，就好像是在与这联动东西交流。当我们要不断抓住时间点上应该要呈现的视像的时候，那就是“靶心”。如果可以射中靶心，所有人都会看得懂，都会受到启发，对以前的经验有一种新的认知，喷发出新的能量。
艺术家可能就是要把自己完全武装好，去等待随时会闪现的瞬间美好，掌握住开放与精准的状态，把那个时间点呈现出来。这就是艺术世界里的玄奥之处。
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打破：创造新的艺术效果
Break: Create new artistic effects
雕塑与时尚，看似不交集的两个领域里，我们却从中看到了微妙的联系，概念空间也随之产生。
斜线构图有助于为立体空间营造出富有活力和节奏的动感，空间中的对角线将空间分成了两部分，强烈的对比使空间充满了视觉冲击力，让空间显得更有感染力。从而衬托出了服装的设计感，达到了营销的目的。
特异构成：有生命的服装
没有人是天生完美的，我们必须敢于尝试。在不断尝试中，探索找到自己的宇宙，发现表达艺术最好的途径。
例如现在秀场大多采用的，将雕塑“穿”上身的做法，在构成不破坏画面原有的平衡、和谐，雕塑基本形与服装基本形很相似，让人产生质疑、寻觅的心理反应，当仔细观察又发现有很多细节的差异，从而产生惊艳的视觉感觉。达到吸引观者的眼球的目的。
错位：平面还是立体
我们所说的形象特异，是指当画面中的图形元素在外形、色彩和排列方式等具象视觉特征保持一致的情况下，将其中的某一元素在其形象上发生改变，使变异的元素从画面中跃然而出。
艺术生发的现场是构成作品完整性很重要的部分，使我们在任何时期都保持着质疑世界的能力。艺术一项重要的社会作用就是治愈，而这种社会作用绝不仅限于个人，也针对集体创伤，所以它的存在又是泛社会性的。
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