文学记载时代的足迹，也随时代不断嬗变，如同古文到白话文的变迁。
诗，毕竟是时代生活的侧影，诗的形式从汉魏“生枝布叶，六朝结蕊含香，唐代盛开，宋元花谢，残红满地。……到了明代的七子，只剩人工而非天然之花了。”连绵两千多年，奔腾于长江黄河，滋润亿万华夏子孙。
唐诗宋词，不仅是中国文学的重要组成部分，更是流淌在中国人血液里的文化基因。然而，当时代进入到了一个与旧体诗全然不同的社会时，继续以旧体诗来表达人们内心的情感或对新事物的观感时，无论是旧体诗的形式还是意境，总觉得有点词不达意。
如将王昌龄的“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”改为“钢琴起舞换新声，总是脸书道别情。”岂不成了关公战秦琼的翻版？又如王维的“车徒望不尽，时见起行尘。”改成“车徒望不尽，时见汽车尘。”等，不也令人忍俊喷饭？
某种文学形式的诞生，总离不开特定的时代背景。旧体诗自有旧体诗的醇香，新事物当用新手法表达或许更恰如其分。
如果说古人以旧体诗描述的山嶽川海与人文情愫是朦胧飘逸的，那现代诗则以率直真切的风格闯进了人的心扉。
林徽因的“你是人间的四月天；水光浮动着你梦中期待的白莲。你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃， ——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。”乍看像一潭碧水，细细嚼之，像极了诗人的一眶泪水，弯月倒映其中，缠绵悱恻，如咽如泣。
“时光如水，总是无言。汝若安好，便是晴天。”是徐志摩写给林徽因的，温婉地打动了无数读者，唯独无法虏获美人早已凋萎了的芳心。和风细雨，润物无声。
“生活不只是眼前的苟且，还有远方和诗。”高晓松的狱中忏悔，无意间醍醐灌顶于万人之上，憣然顿悟，或算是一种另类的灵魂救赎，功过相抵矣。
“小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头
长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头
后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头
而现在／乡愁是一弯浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”余光中的《乡愁》，是现代诗中的经典。喁喁自语，牵动人的又何止是亲情分隔的乡关之思，隐含其中的人性哀愁，灵魂呼唤，直可催人泪飙。
对比旧体诗的平仄格律，现代诗诚然是自由奔放的，不必再为押韵、对仗、或用典而酙字酌句，但诗的基本圭臬，诗的功夫还是一样的。
诗，是用来吟诵的，无论新诗旧诗，失去了吟诵的节拍，便成了文章。
有人说，现代诗从散文变化而来，突出的差别之一是吟诵的节拍不同。
还有人建议现代诗也要隔句对，隔句押韵及十四行诗体等，无疑是刚解下一个“枷锁”后又重新套上另一新的“桎梏”，真乃愚不可及。
以现代人之语言写现代诗，读者的感触是直接的，亲近的，也是容易产生共鸣的。如唐诗无法超越汉魏六朝，宋诗词难逾晚唐一样，文学体裁发展到一定境界，尽善尽美到无以复加，留给后人发挥的空隙经已不在，无法超越也就顺理成章了。
以杜甫的“丛菊两开，他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”为例，无论是诗的基本规则，还是技法意韵，均已登峰造极。
宋人不甘墨守成规，另辟蹊径，从唐诗中蜕变而出的宋词，成了有别于唐诗，人们喜爱的另一文学体裁。“丛菊两开，他日泪孤舟。一系故园心，寒衣处处催。刀尺白帝城，高急暮砧。”尽管略带嬉戏，对了解诗的发展脉络还是有所帮助的。
“秋日菊黄，老泪茫茫，孤舟独自横。身在异乡，孑心早凉，白帝城上黯悲伤。”将宋词翻译成现代人的语言，人们对传统旧体诗的疏远感便会顿减，而贴近当下的亲近感就会油然提升。
我们可以形象地譬喻唐诗为碑帖中的《兰亭序》，宋诗宋词则如松雪道人的书风飘逸，现代诗以于佑任、弘一大师的书法作注脚，可能是最让人啧啧称奇，拍案叫绝的代表作了。
旧诗的一种意境，就是古人说得很渺茫的“香象渡河，羚羊挂角。”无迹可寻的一种弦外之音，新诗里比较得少些。近代人既没有那么的闲适，又没有那么的冲淡，自然做不出古人的诗来…今人要做古诗，只能在说理一方面，在意境这一方面， 是怎么也追不上汉魏六朝的。唐诗之变为宋诗，宋诗之变而为词曲，大半的原因，也许是为此。”
诗是用来吟诵把玩的，只要言之有物，物中有情，情中有画，就是好诗。
诗的韵律是优美的，喜欢诗的人一定是安静的。
诗的世界是纯粹的，喜欢诗的人一定是幸福的……
网友评论