“如今回顾《解忧杂货店》写作过程，我发现自己始终在思考一个问题:站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做?我希望读者能在掩卷时喃喃自语:我从未读过这样的小说”——东野圭吾
以上的话语，在我阅读东野圭吾《解忧杂货店》二——《深夜的口琴声》找到了共鸣或者震撼。
《深夜的口琴声》，是苦难到了一种极致，作家的写作，写到了最后，用极致来解释生命的意义。东野圭吾的这部作品，恰恰是做到了这一点。
虽然篇幅不长，但却刻画极致做的极为入木三分。
一分就是父母对孩子的爱，是无私的。这无私，就体现在，主人公为了追寻音乐的梦想，断然退学。父母嘴上会表示不满，但在内心是支持孩子为了追寻梦想，父母其实只能做到妥协。这一场景，在世俗里，在人生中，每个读者都会找到共勉。
父母在外表上，会给孩子极大的难堪，但从内心深处，却又容忍孩子的一意孤行。可怜天下父母心，这杯苦酒，读者在《深夜的口琴声》里一样可以感受到，体会到，感动到。这第一分是爱，父母，母爱，东野写的很真实，很具体，并没有写的那么宏伟那么慈祥。
这就是文学的魅力，感同身受是优秀文学作品的必经之路。
这第二分的利器，是来自于这个少年在追逐梦想的过程中，外界和自己所给予的牵绊或者痛苦。追逐梦想，这句话很空，很大。但在东野的《深夜的口琴声》把它具体化，把它真实化。具体化，就是为了追逐音乐梦想，少年可以放弃学业，放弃父母的希望。真实化，是来自这个追求过程中，很多人对他的不屑一顾，甚至自己对自己的矛盾和纠结。
即便是有间解忧杂货店，也是亡羊补牢。这个写信和回信的过程，本身是有治愈性的，但真正能治愈的恰恰是自己。
音乐少年，追逐梦想，但总是事与愿违或者，看不到未来的样子，必定会选择疑惑，选择纠结，选择沉沦。解忧杂货店并没有解除他的种种顾虑，但解忧杂货店给了他了解生活的地方。正是这种力量，让他无惧风险，不惧失败的可能。
这种力量，正是当下很多都市人，都及其需要或者想拥有的看不见的力量。
东野圭吾用小说《解忧杂货店》的形式，给了读者一些方法和看问题的角度。阅读的第二分力量，就是来自追逐梦想的过程，很多人都认为过程比结果更重要。其实过程是一笔财富，一笔巨大的精神价值。
在《深夜的口琴声》的第三分重器，是来自于音乐少年来到孤儿院演奏的陈述。音乐是可以打通人与人心灵的钥匙，那个孤儿正是听了音乐少年的《重生》，才显的那么洋洋洒洒。要知道，她和弟弟是被父母遗弃的孩子，是多么需要爱的孩子。好的音乐，带给孩子对生活的一种美好追求和向往。太赞，这一部分的设计，百分百赞。
最后这个少年再次前往孤儿院演奏的时候，恰巧一场突如其来的大火来临，少年奋不顾身的救起了她的弟弟，而他永恒般的消失在东野的小说的最后，以及读者内心深处的茫茫的人海之中。
悲剧，小说很多时候，都以悲剧而结束。东野的《深夜的口琴声》也不例外，没有经历生与死，没有看到人性的光辉，没有展开想象，谁能知道少年最终会活成什么样。
他救了小女孩和弟弟，小女孩完成了少年的心愿，成为音乐家。
这第三分，有点悲催。但给予永远是人类最伟大的情怀，一次给予，或者可以叫做舍生取义，换来了成千上万的读者，走上正途。我想，东野的目的也许就在于此。
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