“散焦”的浮世绘式画面
乔夫达洛不仅仅喜欢东方式武侠文化，而且其绘画，不论是描绘手法、还是构图和叙事，都有着明显的东方式“浮世绘”风格。
线条、平面化和明朗的世俗化色彩
西方绘画大约从印象派开始，明显渗入了东方式手法元素（主要是日本浮世绘影响），轮廓线条开始出现，这一点，在乔夫达洛的画中不难看出。同时，其色彩主要为大面积平涂、不强调阴影过渡（很类似郎世宁的肖像画），甚至是刻意的平面化。
乔夫达洛的兽背之城
用色则更强调普通人所能够认识到的物体本色，不过分强调复杂的环境光，蓝天白云，更接近平民语汇；同时，虽不刻意、却也毫不避讳强对比的“撞色”，用“白话”去诉说一个非美术训练者的脑中的世俗世界（简单说，绘画语言开始从文言文变为了白话文，甚至是俚语。）郎世宁的肖像画
葛饰北斋笔下“鲜艳”的富士山
散焦的画面、多主体的叙事
所谓的浮世绘式的“市井”场景描绘，简单说就是“马照跑舞照跳”：不论主角多么高大上、他都不能够主宰所有人的注意力和生活。
清明上河图（局部）
作为中国人来理解的话，那就是我们的《清明上河图》：一幅画中有多线故事在共时性呈现，有人娶亲、有官兵在进出城、有买卖、有偷窃……日本的浮世绘对于百姓市井的描述，也类似如此。这种手法很好的将市井生活的“丰富”感呈现出来，这是绘画语言的优势、你很难用纯文字来表达出这种弱中心、共时化呈现的丰富性。
乔夫达洛不仅继承、甚至刻意并且富幽默感的夸大了这种多主体散焦手法，在他的画面中，任你主角们腥风血雨，旁边的路人仍然花样百出的各自忙碌：问路的、醉酒的、更多的是沉湎于手机之中的……而且，这些路人还各自都有台词呢。
这几格也很典型：“路人”翼龙和蜥蜴有着自己的、和主线完全不搭噶的戏份，这种级别的“路人”才真正是一个演员。唉，还有无处不在的特朗普
在印象派画作中，这种多主体叙事也很常见，比如这张著名的德加的《棉花交易，办公室内的景物》，大家各有各的戏，生活的日常感和鲜活感呼之欲出。
说到清明上河图，乔夫达洛对于全景式横幅构图的喜爱，似乎颇有幻想式“上河图”的味道
乔夫达洛时不时就来这么一个大横幅，这么频繁的“大工程”，看来真是个画画能画到高潮的怪胎
反英雄：比如、用神乎其技的枪法去击中一坨屎
伟光正的缺席，以及“呆鸟”式官员
乔夫达洛的笔下没有超人或者雷锋那种伟光正，人物刻画充满了幽默的揶揄：少林牛仔是一个颇为嗜吃的胖子（大反派螃蟹王，就是因为少林牛仔拿它全家大快朵颐才不共戴天）。
而他笔下出现的“官员”形象，目光严肃呆滞（装逼），画面多采用正面对称构图，像极了另外一个仰慕日本文化的视觉大师维斯·安德森（包括浮世绘式的用色，比如他的《犬之岛》）
乔夫达洛笔下的日本官员
维斯安德森的《犬之岛》，包括他爱用的远近法构图，都很“浮世绘”
神枪打鸟屎
如何表现主角高超的枪法呢？连续击中一顶飘飞的帽子？NO!我们可爱的乔夫达洛，会让主角，去——打——一坨高空坠落的——鸟屎！
此处仅选择局部画格，原作用两页、整整20格来刻画神枪打鸟屎！
各种杀马特……
乔夫达洛的戏谑精神自然还表现在各种杀马特式的人物设定上，比如带着中国大妈式遮阳帽的饶舌的驴子
还有螃蟹王那神奇而励志的复仇之路：去少林修炼成一只“功夫蟹”、顺带还饱读诗书（好像是日文耶）
还有反二号”二师兄“丰富的耳饰和”乳饰“……
好吧，I 服了U
还说故事吗？让我想想……
乔夫达洛的作品，出彩的都是这些各式神设定和他神乎其神的画技，故事结构往往却很简单，还说吗？或许改日来个快速简介？让我想想……
放松点，抽根烟……
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