在中国古代，诗受到特殊重视，词却一直受到某种程度的轻薄。词之被轻视虽是其不幸，在另一种意义上却是幸事，因为作者们反而因此卸下了做诗时惯穿的那些庄重礼服，换上自己喜欢的便装，没有顾忌地尽量抒发自己心底蕴蓄之情，形式上也解除了峨冠博带的束缚，只求赏心悦耳，随意采用新鲜活泼的语言、“里巷”“胡夷”曲调，使作品另具一番活跃生命力。
正式宣布词之独立地位的是李清照，其标志是她的大作《词论》问世。她鲜明地把“别是一家”的词的招牌挂了出来，阐发了词的特殊创作规律，勇敢地把那些“学际天人”的大学问家、诗人、文章家视为词的门外汉，睥睨一切，大有惟我独尊的豪概。南宋王灼说李清照女士：作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出……自古能文妇女，未见如此无顾忌也。这些话可以帮我们窥见李清照为词的调度艺术成就之高，以及其作品反传统的独立鲜明精神。
“金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！”这是南唐后主李煜《浪淘沙》里的句子，你看看有婉约的影子吗？李煜，天资聪颖，精究六经，洞晓音律，工书善画，艺术精通之全才。最大的不幸，就是他这种人竟然做了皇帝！做皇帝有啥意思啊，最终从小皇帝沦落为北宋囚徒，他词作的主要成就应该在入宋以后，所以我们把他列入宋词大军。这一来不要紧，宋词按成绩排名次，被他抢走了一个名额，而且这个名额还很重要。
当然，还可以把李清照请出来跟他做个并列冠军，正好一男一女。李煜词的无比可贵之处，在于他至情放任、本色纯真。王国维《人间词话》云：“词人者，不失其赤子之心者也。”又说：“阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”
“豪放”一词不用解释，其义自明。豪放之作在词坛振起雄风，似乎是因为词人在词中注入了强烈的爱国精神，唱出当时时代的强音。这种强音最可贵的，是进取和奋争的内核。留下名来的豪放派，仍以不得志者的愤慨或旷逸者的疏浪为艺术特征。
从辛弃疾、苏轼词作的成就，可以看出上乘词作的风格即使有所偏胜，通常也不是那么容易被一个框子框起来的。豪放而含蕴深婉，婉约而豪气潜转，峥嵘生妩媚、婉转出利齿，平易而致永，等等，仍为词艺追求的极诣所在。也有难以归派的，比如姜夔，就是一名兼具两派特色的词之大家。
倘若以存世数量比，辛弃疾无疑是词家第一，但文学终究不是数学，否则乾隆就是有史以来的头号诗人了。要真要在词家高低上做文章，首先应该有相对系统的理论做其支撑，比如张炎用“清空”做判别器，王国维以“境界”为测量仪。
诗词是一种对生命的体验，不同人虽然有不同经历，在体验过程中，却完全可能殊途而同归。这种体验大约只可意会难以言传，那种拨人心弦的体验，是那么的质感铿锵，那么得点灵刺穴，高山流水，知音暗合。
或许还是该说说苏轼苏东坡，这位诗、文、书、画、词样样精通的全能冠军，不少词作可谓脍炙人口，比如那首“明月几时有、把酒问青天”的中秋词一出，以后几乎没人再敢对中秋有其他想法了。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”宋词之美，毋须赘言。你只消对它有所亲近，就一定不会失望。你的案上，可能正摆着一本薄薄的宋词选本，即使你只是注视它一眼，也应该能感到那一股清凉美好的、空谷幽兰般的书香，正轻轻地散发开来。
当我们于千载之下，从墨香古卷间重拾那个烟波浩渺的朝代，诗人词客的心曲，那种愁，那种苦，那种恨，那种憾，似大江奔放，又似小河混混，从辽阔幽远中走来。
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