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早期诗词原无格律。格律本来是自然律，后来才变成规规范律，即格律。
诗者，情动于中而形于言，诗歌本身是为了表达强烈的情感。“情”是诗的核心。而“情”是心感于物的“激动”，这“激动”也和脉搏、呼吸一样，是人本身的一种生理机能，表达出来也要合乎自然。但是，诗歌里的“情”多数和散文不同，它忌直率，忌一览无余，往往一唱三叹，往而复返。于是，最初的诗人就借助一些形式来表达这种缠绵不尽的情感，比如平仄交错，抑扬顿挫，押韵具有荡漾悠远的回环之美，排偶有富丽堂皇的整齐之美等。自然而然的，平仄、对仗、押韵、双声、叠韵、重言等，帮助早期诗人来更好地表达内心强烈的情感。由此可见，最初的诗人是借助语言和音律来表情达意，这本是诗人情感的自然流露，是一种无心之举。他们无意为之，无意于规律而合乎规律。后人对此进行研究，有意归纳总结，体味其妙处之后，有意模仿，如法炮制。渐渐形成了一套规范，尤其是律诗，讲究平仄和对仗。平仄要求句内相间，联内相对，联间相粘。律诗首尾四句要表达主题思想，中间四句必须排偶，用来丰富主题思想，使之更加形象。这种要求渐渐成为一种规范，自然律就成了规范律——格律。如：双声、叠韵起源于梁武帝，他身边的人随声附和，后人也逐渐模仿，就形成了双声、叠韵等习惯。格律沿袭下来形成固定的格式之后，渐渐趋向僵化、呆板。但是，一流的诗人能从格律中跳脱出来，在整体中酝酿出变化来。是天才，当感情迸发时，会自然而然地用合适的音律来抒发情感，但是，如果没有最适合的格律，他们也不会拘于此，感情奔涌无法遏制之际，就会随心随性，转化为最自然的表达。例如，崔颢的《黄鹤楼》虽然格律并不严谨，但却是大家公认的千古佳作。也就是说，天才的诗人源于格律，但决不拘于格律。因此，格律不能束缚天才，而庸才，有无格律都不能出彩。
总之，诗词，情感才是核心。格律等音律都是形式，是诗人表达情感的途径和方式。选择何种形式，要由诗歌的内容（情感）来决定。恰当的格律有助于诗人表情达意，同时，也具有一种音律美，读起来或铿锵或缠绵，余音绕梁，那种音乐美，也有利于走进诗人内心，体味其情感。
三、从音韵声律的角度来赏析品味这些诗词。
1.声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
赏析：本诗开篇就不同凡响，连用七组叠词。这些叠词刻画出诗人失魂落魄而又不甘心，有意无意去到处寻找，那种无助与茫然，使周边的环境更显得冷冷清清，内心愈加凄凉，凄惶无依，透彻心扉，凄凄惨惨。细看这七组叠词，“寻寻觅觅”平音叠韵，比较舒缓，感情比较凄婉，“冷冷清清”语气在低徊缠绵处开始上扬，情感也变得更加哀怨，“凄凄惨惨戚戚”比较急促，高潮处戛然而止。情感也变得凄厉，达到顶峰而痛彻心扉。反复吟唱，犹如“大珠小珠落玉盘”，极富节奏感。感情也随之哀婉凄楚，如泣如诉，弥漫全诗，萦绕在作者心头、眉间。第二阙中，又用两组叠词，“点点滴滴”，很有节奏与动态感，那一点点，一滴滴，不仅是滴在梧桐叶上，更击打在作者悲凄的心头，如离人泪，击中内心所有的凄惶无助。感情到此已达顶峰，再也无法言表，于是，作者再也顾不上含蓄，积蓄已久的情感一下子喷薄而出：“这次第，怎一个愁字了得！”一个“愁”字，怎能囊括这所有的哀怨凄楚心疼心酸？音韵极高处，情感极深时，诗歌截然而止，绝尘而去，只留下余音环绕，不绝于耳，情感萦绕，浸透身心。
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