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说到歌剧和音乐剧，许多人的第一反应可能是维塔斯的海豚音，还有前一阵子华晨宇参加天籁之战这个节目唱的一首《白痴》，也被很多人误认为歌剧。
懂点音乐的都知道，这首歌曲只是模仿了歌剧唱腔，并不是真正的歌剧。而有的人对于歌剧音乐剧，脑海里的画面是这样的：
如果你认为这已经很扯了，那就只能说明见识太少了，其实更过分的是这样的：
OK，不开玩笑了。下面就来说说什么是歌剧和音乐剧，以及它们之间的区别，最重要的是如何听懂它们！
有个普遍的误会，就是大家耳熟能详的“歌剧魅影”，讲述的一个发生在歌剧院的故事。但它和歌剧并没有几毛钱的关系，只是一部音乐剧而已。所以如何区分二者呢？
歌剧和音乐剧是两个完全不一样的剧种，区别非常大。歌剧（Opera）源于古希腊戏剧中的剧场音乐，16世纪末在意大利兴起，是主要以歌唱和音乐来表达剧情的喜剧。而音乐剧（Musical）也被称为歌舞剧，是20世纪出现的新舞台艺术，综合了歌唱、对白、表演、舞蹈等各种方式。
最直接通俗而又不失礼貌（严谨）地说，歌剧属于古典音乐范畴，音乐剧属于流行音乐范畴。
它们之间的区别可以从以下几个方面来说明：
一、核心完全不同
歌剧和音乐剧的核心重点完全不同。对于歌剧而言，核心就是音乐，从头到尾大部分的功夫都花在演唱和演奏上。而音乐剧是一个综合性的戏剧，核心是戏剧，剧情非常重要。
二、演唱要求不同
对演员的要求，歌剧只注重唱，对外形没有很高的要求。比如二十世纪最伟大的歌唱家之一帕瓦罗蒂，因为唱的非常好，就经常以自己并不清秀的形象出现在观众面前。在享受音乐的同时，视觉观感没那么符合剧情。
音乐剧就不一样了，对演员的外形要求非常的高。比如演技、颜值。音乐剧对视觉观感十分重视，对舞美、造型、灯光的要求也是很高。
有个非常简单的区分方法，就是正规的歌剧基本上和交响乐团一起出现，唱法为美声唱法，演员不带麦，全靠演员的歌唱技术和剧场声场（歌唱家就像一个行走的扩音器）。音乐剧，基本上使用伴奏带代替现场乐队，演唱为流行唱法，演员需要带麦。边说边唱的同时，观赏性非常强。
三、使用语言不同
歌剧诞生于意大利，主要都是意大利语（法语、德语也有很多），是非常适合歌剧演唱的一种语言。因为美声的发音方式，在不借助扩音设备的情况下，需要将声音穿过舞台，到达每一位观众耳边，所以需要语言中多有元音才能用力发声，而发声时带不参与震动的清辅音要尽量少，意大利语恰好符合这一特征。
音乐剧多用英语作为表演语言，纽约百老汇就随着艺术中心从欧洲迁移到美国而崛起。
四、演唱内容不同
歌剧演唱的内容一般是从头唱到尾，主要有宣叙调（类似于台词，叙事性推动剧情发展）、咏叹调（角色内心独白，塑造人物性格情绪，如莫扎特的魔笛）、重唱（抒发情感）、合唱（营造氛围、交代背景）。
相比之下，音乐剧要自由的多，说与唱之间没有明确界限。就是演员在舞台上说着说着就唱起来了，音乐风格丰富，如说唱、爵士、摇滚等。
五、观看方法不同
看歌剧，大多是抱着欣赏经典的心态去的，是在熟悉曲目、旋律的情况下，去欣赏歌唱家如何用自己的艺术造诣去诠释经典，是一种适合反复欣赏观摩的艺术形式。
音乐剧因为有很强的故事性，现代音乐剧在舞美造型和音响效果上，能给观众带来很强的震撼和代入感，观赏价值也很高。就算不了解演出内容，也是值得去看的。
另外，为了让大家轻松地记住这些区别，我在这里提供一个简略版的：
歌剧的特点：
1.表演上：现场交响乐团演奏，不戴麦，舞蹈华尔兹或单独芭蕾舞演员。2.内容上：大部分歌剧从头唱到尾。分为：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱。3.舞美上：大多为写实的场景。4.艺术侧重：音乐为主、剧情为辅。
音乐剧特点：
1.表演上：部分现场演奏，部分用伴奏带，演员戴麦， 边唱边跳。2.内容上：说与唱之间没有明确的界限，有独唱、重唱、合唱，但分类较模糊。3.舞美上：更加的抽象。4.艺术侧重：剧情为主、音乐为辅。
无论是音乐会、歌剧，还是音乐剧，去看之前都需要提前做一下功课，比如演出内容以及礼仪可以参考：到剧院欣赏古典音乐会，这些礼仪你不能不知道。所以啊，各位喜欢音乐的朋友，共勉。
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