一幅唐卡，最珍贵的是什么？

一幅唐卡，最珍贵的是什么？

 如今很多唐卡一进到拍卖会动辄几十万上百万甚至过亿，如此贵重的唐卡若摆在各位眼前，大家认为一幅唐卡最珍贵的什么吗？走进唐卡和画师的世界，相信会找到答案。

  当2006年中国藏族唐卡被正式列入国家级非遗产保护名录的时候，殊不知唐卡的起源距今已经有1300多年的历史。唐卡是藏语，“唐”意指：天际空间。“卡”指的是空间被填补，这是一种新颖的绘画艺术。最小的唐卡有巴掌大，画在纸上、布上或羊皮上。最大的有几十或上百平方米，能遮住整整一面山坡。

  对于唐卡人物的绘画其实就像京剧脸谱，忠奸善恶赫然袒露。画师们把神灵的表情归纳为三种：第一种，就是佛、菩萨、罗汉，是慈眉善目的静善相；第二种就是四大天王、金刚，是不怒自威的静怒相；第三种就是这种，护法神都是凶神恶煞的忿怒相。

  比如这就是以多闻天王为题材的唐卡，是佛教中的护法天神，多闻天王镇守北方，右手持慧伞，用来降魔，象征风调雨顺，左手握土宝神鼠，象征能赐予众生无尽的财宝。天王则是以中国黄河黄土文化为基调的，代表了黄财神，也是给人们带来财富的象征。

  唐卡的内容包罗万象，藏族人民的历史、文化、政治、史诗、藏獒起源等等各种各样的题材内容，最具代表的还是宗教题材的唐卡。人们常说唐卡是藏族文化里最有灵性的百科全书。

 如何让唐卡被赋予灵性呢？我想只有画师才知其中的秘密。绘制是一个漫长的过程，是画师手艺与心念结合的过程。画师用石灰水浸泡画布，把布与画框用线绷紧实，打胶、上白石粉，为了使画布平整，还要用石头来回粗磨，用碗倒扣着画布前后细磨。

 然后削炭笔，绘画草稿，或是临摹，或是直接进行创作。草稿完成后，还要前前后后反复修改十余次，传说唐卡画师是最接近佛的人，因为他们熟悉佛的每一处细节，一笔一划皆是信仰。

 画师们常说佛像的内容是善，人品的善良、做事的善心。画师就在这种善的世界里继续沿着草稿线条用墨进行勾勒，完成唐卡的底稿，接着便是上色。

    高原上的蓝天白云，雪山草地，都是画师们对于色彩的理解。唐卡绘制所有的颜料皆取自大地，白鹿角、蓝宝石、绿松石、红珊瑚、黄巴拉石等等的天然矿物质，经过研磨，调色才能使用，使用时画师要沾自己的唾液，从上往下，从内到外，进行平涂，晕染。画师们不讲究阴影透视，更注重的是笔触细节上的追求。上完了色接着就是描金线。

  而对于金线不可或缺的应用也是唐卡画师的绝技，金箔研磨成粉，加以适量的牛胶以水调匀。用笔勾描，使画面的人物更加神圣。

  唐卡绘制的最后一步便是开脸，也就是刻画脸部，完成整幅唐卡的点睛之笔。最后他们将绘制好的画作用彩缎装裱成卷轴画，一幅真正的唐卡才制作完成了。整个制作短则半年，长则数十年。在这漫长的岁月过后，若是问一幅唐卡最为可贵的是什么？我想就是唐卡背后那个虔诚的画师。

  唐卡画师必须是人品高尚，尊崇佛法的僧人或俗人，会花钱要沐浴焚香，衣食住行都要遵循宗教的各种仪式，所有品行符合要求后才能进行绘制。而绘制唐卡必须遵循世代相传的《造像度量经》范本，唐卡至今犹存的最大秘密就在于“遵循”和“传承”。画师们因循守旧，通过鼻尖传递平静的力量，这是画师在用真诚引领神灵抚慰观者的心灵。而在观者眼里唐卡就是神灵的真实身相，或是顶礼膜拜，或是表达善心，这是画师在为观者诉说美好，清净内心。而在藏民的生活里，无论到哪里，哪怕是把唐卡挂到帐篷里或树枝上，都能成为一种象征，让人顶礼、祈祷。这是画师为一代代藏族人奉献的一座移动的庙宇。

  一个唐卡画师，一幅纯善的唐卡就是他心中不灭的明火。而一幅唐卡，只有一个虔诚的画师才是它传达精神信念的使者。